Блог The Vilbil

На первый взгляд, CAVE CANEM итальянского коллектива NHOMM выглядит как традиционный объект. Он создан из смолы и полимера — прочных, осязаемых материалов, которые уверенно помещают его в мир скульптуры. Его легко представить на постаменте в галерее, освещённым сверху и восхищающим зрителей своей формой.

И всё же произведение не исчерпывается физическим присутствием. Как и многие работы NHOMM, CAVE CANEM имеет второе существование — цифровое. Создавая версии своих скульптур, защищённые блокчейном, NHOMM расширяют свою практику в новое измерение, где искусство не только видят и осязают, но и обменивают, коллекционируют и переживают онлайн.
Эта двойная идентичность — то, что сегодня называют phygital-искусством, то есть искусством, одновременно существующим в материальной и цифровой сферах.

Почему phygital важен

Phygital-искусство — это не просто техническое дополнение. Оно знаменует сдвиг в том, как художники и зрители понимают присутствие, собственность и доступ.

Две аудитории, одно произведение. Физическая скульптура принадлежит посетителю галереи или частному коллекционеру. Её цифровой двойник доступен глобально, достигая той аудитории, которую сам объект никогда бы не охватил.
Новые уровни собственности. Коллекционеры могут владеть физическим объектом, NFT или и тем, и другим, создавая взаимодействие между осязаемым обладанием и цифровым происхождением.
Долговечность и видимость. Цифровой двойник гарантирует, что даже хрупкие или скрытые работы продолжают циркулировать и вдохновлять.
Культурная преемственность. Соединяя объект и токен, phygital-искусство вписывает наследие в логику XXI века: материальная укоренённость сочетается с цифровой подвижностью.

От гибридного искусства к гибридным пространствам

Phygital-искусство ставит вызов музеям и культурным платформам. Где должны находиться такие работы? Скульптура принадлежит галерее, её токен — блокчейн-кошельку. Но опыт обоих — диалог между ними — требует сцены.

Эта сцена появляется в виде цифровых музеев. Проекты, такие как The Vilbil, предлагают пространства, где phygital-работы можно воспринимать на их собственных условиях: не как компромиссные репродукции, а как целостные гибриды. Здесь зрители могут оценить одновременно и физическое мастерство, и цифровое продолжение.