El artista sobre esta obra
En 2020, durante la cuarentena, creé la pintura 'Parada' - una reflexión sobre mi propio estado mental y el anhelo colectivo de paz en un tiempo tan anormal. La inspiración para esta obra vino de un recuerdo de hace más de 20 años, de mi primera visita al pueblo natal de mi esposo, Olshanka, en la región de Tambov. Es un lugar que parece detenido en el tiempo, con solo una docena de casas anidadas entre campos interminables, a millas de distancia del pueblo más cercano.
El deterioro no me sorprendió, pero lo que me impactó fue la vida resiliente dentro de esas paredes desgastadas, donde las tradiciones antiguas aún tenían vigencia, y un autobús destartalado llegaba una vez al día.
Mi última visita antes de la cuarentena reveló que los ancianos habitantes habían cesado sus intentos de salvar lo que quedaba del pueblo. Parecía que los vestigios de la civilización finalmente se desvanecían, engullidos por la reclamación de la naturaleza. Ahora, una nueva generación, guiada por sus padres aún fuertes, intenta revivir el lugar. Los abuelos, habiendo renunciado a su influencia, viven sus días entre los restos de una era pasada.
La parada de autobús en mi pintura está sola en un campo cubierto de maleza, con una anciana solitaria sentada allí. Los caminos se han desvanecido con el tiempo, y no queda nadie para reconstruirlos: aquellos con la habilidad se han mudado hace tiempo a ciudades bulliciosas. Sin embargo, la gente perdura, aferrándose al ritual de esperar el autobús del 'gran mundo', sin certeza de si llegará.
La anciana en la parada de autobús está modelada a partir de la madre de mi esposo, la persona que me presentó a Olshanka. La envejecí en la imagen para capturar el paso del tiempo. La niebla de la tarde sirve tanto como metáfora como elemento tangible: representa los contornos borrosos de lo lejano: el futuro, los planes y el horizonte de eventos. Esto resonó profundamente durante la cuarentena, cuando la incertidumbre era palpable.
Crear esta obra a gran escala durante varios meses se convirtió en un consuelo en un momento en que las exposiciones y proyectos estaban en pausa. A través de mi trabajo, experimenté de primera mano las emociones que impregnan la pintura: soledad, aislamiento, silencio y pausa. Pero en medio de todo, hubo un sentido de respiro del ritmo frenético. La cuarentena, para mí, se convirtió en un período notablemente fértil y tranquilo que recuerdo con cariño.
No hay dolor, reproche, arrepentimiento ni sarcasmo en la pintura. En cambio, descubrirás mi amor por esta hermosa tierra natal, un toque de melancolía por la historia desvanecida de generaciones pasadas y un silencio conmovedor en su ausencia.
El deterioro no me sorprendió, pero lo que me impactó fue la vida resiliente dentro de esas paredes desgastadas, donde las tradiciones antiguas aún tenían vigencia, y un autobús destartalado llegaba una vez al día.
Mi última visita antes de la cuarentena reveló que los ancianos habitantes habían cesado sus intentos de salvar lo que quedaba del pueblo. Parecía que los vestigios de la civilización finalmente se desvanecían, engullidos por la reclamación de la naturaleza. Ahora, una nueva generación, guiada por sus padres aún fuertes, intenta revivir el lugar. Los abuelos, habiendo renunciado a su influencia, viven sus días entre los restos de una era pasada.
La parada de autobús en mi pintura está sola en un campo cubierto de maleza, con una anciana solitaria sentada allí. Los caminos se han desvanecido con el tiempo, y no queda nadie para reconstruirlos: aquellos con la habilidad se han mudado hace tiempo a ciudades bulliciosas. Sin embargo, la gente perdura, aferrándose al ritual de esperar el autobús del 'gran mundo', sin certeza de si llegará.
La anciana en la parada de autobús está modelada a partir de la madre de mi esposo, la persona que me presentó a Olshanka. La envejecí en la imagen para capturar el paso del tiempo. La niebla de la tarde sirve tanto como metáfora como elemento tangible: representa los contornos borrosos de lo lejano: el futuro, los planes y el horizonte de eventos. Esto resonó profundamente durante la cuarentena, cuando la incertidumbre era palpable.
Crear esta obra a gran escala durante varios meses se convirtió en un consuelo en un momento en que las exposiciones y proyectos estaban en pausa. A través de mi trabajo, experimenté de primera mano las emociones que impregnan la pintura: soledad, aislamiento, silencio y pausa. Pero en medio de todo, hubo un sentido de respiro del ritmo frenético. La cuarentena, para mí, se convirtió en un período notablemente fértil y tranquilo que recuerdo con cariño.
No hay dolor, reproche, arrepentimiento ni sarcasmo en la pintura. En cambio, descubrirás mi amor por esta hermosa tierra natal, un toque de melancolía por la historia desvanecida de generaciones pasadas y un silencio conmovedor en su ausencia.