Blog de The Vilbil

Parte I de una serie en curso

Una resonancia silenciosa en un mundo ruidoso

En un mundo saturado de sonido y espectáculo, el artista Miggs Burroughs ha creado un espacio para la resonancia silenciosa. Su proyecto, *Signos de Compasión*, no es simplemente una exposición — es un experimento poético de empatía, movimiento y conexión humana. A través del uso innovador de imágenes lenticulares y la Lengua de Señas Americana, Burroughs transforma los versos de Emily Dickinson en un lenguaje visual que habla directamente al corazón. Ahora, gracias a la curaduría digital de The Vilbil.Art, esta obra cobra nueva vida y alcance, invitando a audiencias globales a experimentar la compasión en movimiento. Como señaló Miggs con aprecio: “Lo han simulado tan bien en la pared — el color de la pared, aunque el efecto de rotonda es brillante.”

La chispa: la casa de Dickinson y la sugerencia de un hijo

La idea no llegó de golpe. “Se fue formando de distintas maneras a lo largo de varios años,” explicó Miggs. “Como que se cristalizó.” Su primer encuentro con Emily Dickinson no fue a través de los libros, sino mediante una visita espontánea. “Estaba visitando a mi hijo en la universidad hace muchos años,” recordó, “y buscaba algo que hacer mientras él iba a clase. Me dijo: ‘Justo al otro lado de la calle está la casa de Emily Dickinson.’” Ese museo — donde Dickinson creció y escribió su poesía en el dormitorio del piso superior — dejó una impresión silenciosa. Miggs comenzó a leer sus poemas “de vez en cuando, no seriamente, sin pensar en nada en particular.” Pero la semilla quedó plantada.

Años después, cuando su biblioteca local le ofreció una exposición individual, lo invitaron a presentar “una colección de toda tu obra.” Miggs se resistió. “Realmente no quería — era demasiado esporádico. Quería algo cohesivo.” En ese momento, su técnica era la imagen lenticular, y se sintió atraído por la idea de contar una historia — no solo mostrar una pieza que se transforma en otra, sino crear una secuencia con continuidad emocional. “Quería contar una historia con lenticular,” dijo. “No solo una pieza que hace algo y luego pasas a la siguiente que hace otra cosa.”

El gesto como lenguaje: señas y movimiento

Ese deseo de narrativa lo llevó a considerar el lenguaje de señas. “No sé por qué pensé en el lenguaje de señas,” admitió, “pero pensé que debía haber una historia cohesiva.” Reflexionó sobre cómo el lenguaje de señas “puede transmitir emoción con movimiento,” y cómo eso se alineaba con la estructura de dos cuadros del lenticular. “El lenguaje de señas son dos gestos generalmente,” explicó. “Casi todo son dos movimientos en lenguaje de señas — perfecto para lenticular.” También le impactó una frase que escuchaba a menudo en galerías: “Este arte realmente me habla.” Esa idea se quedó. “Bueno, mi arte puede hablarte,” pensó, “porque el lenguaje de señas es emoción en gestos.”

Elegir el poema: compasión en 30 gestos

Al momento de seleccionar el poema, Miggs lo abordó tanto emocional como prácticamente. “Esa es una buena pregunta,” dijo cuando le preguntaron por qué eligió “If I can stop one heart from breaking” de Dickinson. El espacio de exposición de la biblioteca tenía quioscos con cuatro lados, permitiendo espacio para 30 piezas. “Así que trabajé un poco hacia atrás,” explicó. “Leí todo lo de Emily Dickinson — bueno, leí otros poemas también — pero seguía volviendo a Emily Dickinson por la belleza de la emoción que transmitía. La economía de palabras y emoción.” Comenzó a contar palabras y frases, y descubrió que “If I can stop one heart from breaking” tenía unas 35 o 36 palabras. Pero en lenguaje de señas, algunos signos combinan palabras — como “corazón roto” — lo que lo hacía encajar perfectamente. “El lenguaje de señas es muy económico,” dijo. “En lugar de decir, ‘Creo que voy a ir a la tienda hoy,’ simplemente se señala ‘ir tienda.’” Esa economía, junto con la metáfora de Dickinson de devolver un petirrojo herido a su nido, lo conmovió profundamente. “Se trataba de compasión,” dijo. “De ayudar a la humanidad.”

Representar a la humanidad: treinta rostros, treinta señas

Al principio, Miggs consideró usar a una sola persona para señalar todo el poema. “Ahora parece tan tonto,” reflexionó. “Solo una persona haciendo todo — eso es algo aburrido.” En cambio, eligió a treinta individuos para representar cada palabra o frase. “¿Por qué no elegir diferentes rostros, diferentes etnias, géneros?” dijo. “Intenté hacer una mezcla total — una representación diversa de la humanidad.” Un amigo fluido en lenguaje de señas interpretó el poema para él, y Miggs grabó la actuación en video. “Lo desglosó palabra por palabra y frase por frase.” Luego, Miggs seleccionó a sus sujetos, les mostró el video y dirigió cada gesto: “Estás haciendo la palabra ‘detener,’ así que haz esto. Imagen uno es esto, imagen dos es aquello.” Durante el transcurso de un año, fotografió a cada participante y ensambló la secuencia lenticular. “Me enseñó mucho,” dijo. “Incluso al escribir correos electrónicos — empecé a pensar en ser económico.”

De la biblioteca local a las Naciones Unidas

La exposición inicial en la biblioteca recibió una respuesta entusiasta. “Fue muy exitosa,” dijo Miggs. “La reacción fue muy positiva.” De ahí, el proyecto viajó a una galería en Hartford, Connecticut — cerca de la primera escuela para sordos en Estados Unidos. “La facultad y algunos estudiantes sordos vinieron a verla,” recordó. “Le dieron el visto bueno, lo cual me preocupaba porque no sabía si había hecho bien todos los gestos.” Su aprobación fue profundamente reconfortante. Luego, el proyecto se trasladó a un hospital en Nueva York, seguido por otra escuela para sordos. “Ha estado en cinco o seis lugares,” dijo. Eventualmente, las Naciones Unidas se enteraron. “Tuve que hacerlo más grande,” explicó. “Cada pieza era siempre de este tamaño en las exposiciones anteriores, pero para la ONU, la pared tenía 30 metros de largo.” Escaló cada pieza a 60 por 60 centímetros y pasó un año y medio creando la versión ampliada. “Ahí estaba,” dijo. “Y lo han simulado tan bien.”

Un nuevo capítulo con The Vilbil

Ahora, a través de The Vilbil: Centro en línea para el arte y los artistas, *Signos de Compasión* encuentra un nuevo hogar — uno que honra su profundidad emocional y amplía su alcance. Miggs elogió la presentación digital, destacando cómo el efecto de rotonda y el color de la pared capturaban el espíritu de la instalación física. La curaduría de The Vilbil preserva la integridad de la visión de Burroughs mientras mejora su accesibilidad. Los visitantes no solo observan la obra — la sienten. Se mueven con ella. Son conmovidos por ella.