Даниэль Манжин, родившийся в 1957 году в городе Амьен, — французский художник, чья творческая карьера выросла из глубокой любви к рисованию и живописи. Хотя интерес к искусству сопровождал его с юности, он по-настоящему посвятил себя живописи в 1985 году. В течение двух лет он обучался в мастерских Школы изящных искусств города Парижа под руководством Мазуреля, параллельно посещая музеи и изучая труды мастеров, стремясь понять их технику и художественные решения. Его интерес также распространяется на творчество современников — как с точки зрения живописной манеры, так и по актуальности затрагиваемых тем.

Любимая техника Манжина — масло на холсте, благодаря богатству выразительных возможностей: пастозности, прозрачности, медленному высыханию, позволяющему возвращаться к работе и усиливать эффект. Тематика его произведений варьируется от классической до современной, от социальной до сатирической, политической и провокационной. Он отстаивает полную свободу самовыражения, считая, что искусство должно рождаться из внутреннего импульса. В последние годы он всё больше склоняется к абстракции, стремясь уйти от повествовательности, хотя остаётся привержен и жанру ню.

Его карьера охватывает десятилетия и континенты. С начала 1990-х годов он участвовал в парижских салонах и выставках, а затем начал выставляться за рубежом — в Токио, Брюсселе, Нью-Йорке, Лондоне. Среди его наград — первая премия за современное фигуративное искусство в Брюсселе (1996) и звание финалиста конкурса Aart's Masters в Нью-Йорке (1997). Его работы были представлены на престижных площадках, таких как Arte Padova в Италии, галерея Athenaeum в Швейцарии и галерея Laura в Париже.

За свои абстрактные работы он получил первую премию на Триеннале малых форматов в Ферраре. Он продолжал выставляться по всей Европе и за её пределами — в Абиджане, Токио, Осаке. В период с 2021 по 2024 год он активно развивал своё присутствие в цифровом пространстве, одновременно продолжая выставляться в галерее In Vino Veritas в Амьене.

Искусство Даниэля Манжина — это постоянно развивающееся видение, укоренённое в традиции, но свободное от её ограничений. Его работы приглашают зрителя к размышлению над видимым и концептуальным, предлагая глубокий и многослойный опыт современного искусства.