Откуда приходят цвета: утро в мастерской Даниэля Манжена

Большинство художников держат свой свет при себе. Даниэль Манжен его снял.

Однажды солнечным октябрьским утром телефон выглянул в окно его мастерской: совсем рядом крыши, за ними сады, нарезанные длинными узкими полосами, между ними дорожки голой земли, плодовые деревья, ставшие жёлтыми и ржавыми, ряд белых домов, а надо всем этим широкое бледное небо. Такой фильм он уже снимал однажды и объяснил нам зачем: «показать свет, источник моих красок».

Запомните это небо, когда пойдёте по его залу. Там есть эти жёлтые, и мягкие зелёные, и ржавчина. И белый тоже, тот, что входит через стекло, пока ещё ничего не написано.

Повернитесь от окна, и вы в самой мастерской. Кирпичные стены. Холсты повсюду, стоят стопками у стены, одни лицом к нам, другие к стене. Рулоны холста стоят в углу, как колонны. На низком мольберте большая картина в сером и зелёном, перечёркнутая чёрными штрихами и стайкой мелких красных отметин. Ничего не прибрано к приходу гостя. Это комната, где работают.

А потом сама работа. В следующем фильме телефон не двигается вовсе. Даниэль в белом халате садится к мольберту перед чистым холстом, рядом на столе тюбики с краской, кисти и банки. Он рисует. Первые линии ложатся быстрыми тёмными штрихами, за ними ещё, потом он встаёт, чтобы дотянуться до верха холста, отходит и снова подходит. Через минуту белое уже не белое. Во что превратятся эти линии, фильм не говорит, и это единственное, чего готовый зал не покажет вам никогда.

Художник. Даниэль Манжен родился в Амьене в 1957 году и всю жизнь рисовал и писал. В 1985 году он целиком отдался живописи и два года учился в мастерских Школы изящных искусств Парижа у Мазуреля. Он пишет маслом на холсте ради его глубины: пастозность, прозрачность и медленное высыхание позволяют ему уточнять композицию и вести её дальше. Его темы идут от классики к современности, часто с социальным взглядом, юмором или политической остротой. В последние годы он пришёл к абстракции, чтобы уйти от сюжета-анекдота, но любовь к обнажённой натуре не потерял. Он выставлялся в Париже, Брюсселе, Токио, Нью-Йорке и Лондоне, получил Первую премию современного фигуративного искусства в Брюсселе в 1996 году и Первую премию неформальной абстракции на Триеннале малого формата в Ферраре. Ближе всего ему Никола де Сталь, за силу цвета, и Марк Ротко, за глубину полотен.

Зал. Его галерея на The Vilbil Virtual Galleries называется Откройся новому. Там висят двадцать пять его картин, и свет меняется, пока идёшь: одна комната светлая и поднимает дух, тёмная тяжела, как гроза. То, к чему он стремится, он называет «золотым светом разума человечества». Покой, который он чувствует в музеях, «тёплое, мирное погружение», он хочет подарить каждому, кто войдёт.

Зал открывается в браузере, ничего не нужно устанавливать, в любой час. Зайдите туда после фильмов. Вы будете знать, через какое окно пришёл свет.

Галерея Даниэля Манжена: vilbil.art/ru/daniel-mangin

О The Vilbil. The Vilbil — премиальная платформа для флагманских виртуальных 3D-галерей, работающая без программирования. Автор может за несколько минут создать фотореалистичную галерею и поставить её прямо на свой сайт. Скульптуры появляются в ней как интерактивные цифровые двойники. Гости открывают её в обычном браузере, на любом устройстве, 24/7, ничего не устанавливая. The Vilbil не берёт комиссию с продаж: 0%.