The Vilbil 博客

乍一看，意大利艺术团体 NHOMM 的作品 CAVE CANEM 就像一个传统的物件。它由树脂和聚合物制成——坚固而有形的材料，牢牢地将其置于雕塑的世界中。你可以想象它被摆放在美术馆的底座上，从上方灯光照射下来，人们因其形态而赞叹。

然而，这件作品并未止于其物理存在。与 NHOMM 的许多作品一样，CAVE CANEM 还有第二种存在：一种数字存在。通过为雕塑创建区块链加密的版本，NHOMM 将其实践拓展到一个新的维度，在这里，艺术不仅能被观看和触摸，还能被交易、收藏并在线上体验。
这种双重身份正是如今人们所称的 “Phygital 艺术”——一种同时存在于物质和数字领域的艺术。

为什么 Phygital 重要

Phygital 艺术不仅仅是技术上的附加，它预示着艺术家和观众在“存在感、所有权与获取方式”上的思维转变。
两个观众，一件作品。
实体雕塑属于美术馆的观众或私人收藏者；而它的数字孪生体则可在全球范围内被访问，触及单靠实物永远无法触及的受众。
新的所有层次。
收藏者可以拥有实体作品、NFT，或两者兼有——由此形成了“有形占有”与“数字溯源”之间的互动。
持久性与可见性。
数字孪生确保即便是脆弱或隐匿的作品，也能持续传播并带来灵感。
文化的延续。
通过连接物体与代币，Phygital 艺术将文化遗产安放在 21 世纪的逻辑中：物质的根基与数字的流动性并存。

从混合艺术到混合空间

Phygital 艺术同样对博物馆与文化平台提出挑战：这些作品应当安放在哪里？雕塑属于美术馆；它的代币则属于区块链钱包。但二者之间的体验——二者之间的对话——需要一个舞台。
这个舞台正以数字博物馆的形式出现。像 The Vilbil 这样的项目提供了空间，使 Phygital 作品能够在其自身语境中被欣赏：不是妥协后的再现，而是作为融合一体的混合体。在这里，观众可以同时欣赏实体工艺与数字延伸，并置身其中。