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系列文章第一部分

在作品出现在数字画廊和在线展览之前，罗伯特·理查森的创作旅程始于诗歌、排版，以及对视觉传播的深深迷恋。在最近的一次对话中，他分享了塑造其艺术身份的关键经历——展现出一种植根于直觉、设计史和对感知的终身承诺的创作实践。

排版与视觉思维的火花

“我对诗歌和小型出版社的出版很感兴趣，”理查森回忆道，描述了他二十出头在伦敦附近一个郡的生活。他与理查德·肯尼迪的友谊——英国顶尖的儿童书籍插画师之一，年轻时曾在霍加斯出版社为伦纳德和弗吉尼亚·伍尔夫工作——成为了转折点。“他说，‘你正在做的事情叫排版……你应该去上个相关课程。’”

这条建议促使理查森进入伦敦一所理工学院的三年制传播设计课程。“我们必须创作摄影、视频、幻灯片作品，”他解释道。“但我特别专注于平面设计和排版。”他以25岁“半成熟学生”的身份入学，一位讲师告诉他：“当你完成这个课程时，你将不再是原来的你。”当时理查森并不相信。“但他完全正确。”

教学与创作的平行路径

毕业后，理查森完成了全日制教师培训课程，先是在高等教育领域任教，后来加入大学人文学科系。他在那里运营一个中心，帮助学生提升论文写作能力——同时也向非艺术专业学生介绍视觉传播。“他们可以使用计算机，在一个模块中通过视觉而不是文字进行表达。”

整个1990年代，理查森持续展出自己的作品。“我的上司非常支持……他们没有说，‘你不该浪费时间做这些。’他们实际上鼓励我。”他的装置艺术和文字作品在多个场地展出，包括利物浦的视觉艺术节 Visionfest，他连续两年参展。“利物浦可能是我最喜欢的英国城市，仅次于伦敦，”他说。“在那里展出真的很棒。”

直觉与感知的哲学

理查森的创作过程极具直觉性。“视觉创作是关于小决策……而这些决策太多了，以至于你无法再复制一次，我喜欢这种感觉。”他认为无法重现一件作品是情感投入和真实性的体现。

他还区分了艺术与科学，引用了法国哲学家亨利·柏格森。“他对艺术的理解是，它具有强烈的直觉性……这正是它与科学的不同之处。”

矢量与像素：美学与意图


虽然理查森在矢量和像素软件中都有创作，但他更偏爱前者。“一开始，我主要使用矢量软件……我深受构成主义影响，尤其是包豪斯。如果说我在艺术和设计中有一个执念，那就是包豪斯。”


他也借鉴了具体艺术的理念，将其定义为“你想通过视觉表达的思想。”与简化现实的抽象艺术不同，具体艺术从概念出发。“抽象的对立面是具体……但作品看起来几乎一样。真正不同的是创作意图。”


理查森的作品还融合了极简主义和有机形态——是他对构成主义的个人演绎。“我有时不使用圆形，而是创作一些扭曲或更有机的形状……这可以说是我自己的小创新。”他还提到法国设计师菲利普·斯塔克对他的微妙影响：“他非常有机……我觉得这对我有些影响。”