常见问题

一位艺术家的世界，不只存在于单件作品里，也存在于作品之间的呼应、它们需要的空间，以及光如何塑造它们。在普通网站上，艺术很容易变成一份目录。而在虚拟画廊里，空间本身成为创作的一部分：观众走进展览，在其中行走，一步步发现整个收藏。我们创建 The Vilbil，正是为了这件事。

不会。技术不会盖过作品，它提供的是空间、光线和行动的自由。您的画廊可以十分克制，也可以本身成为表达的一部分。但中心始终是您的作品。

适合。绘画、素描、摄影与雕塑，不会因为第一次相遇发生在网上就变得不真实。虚拟画廊不取代原作，它帮助观众在语境中看见作品、理解它的尺度——并因此想要亲眼去看。

可以是您一直想要的样子：古典的展厅、当代画廊、您自己的工作室，或者一个在现实中不可能存在的世界。它不必新奇。有时候艺术需要的，只是安静的墙、恰当的光，和周围的一点空气。

不必。我们其实不建议一上来就做一座庞大的虚拟博物馆。一个不大却经过斟酌的空间，往往讲得更清楚。先从一个系列或少量作品开始，画廊随时可以扩展。

他们不会只是滑动图片，而是置身于一个围绕您的作品建起来的空间。他们可以在画廊里走动、停下、靠近，自己决定把注意力交给什么。这会带来一种发现的感觉，是普通网站给不了的。

能。他们可以走到作品跟前，在它面前驻足，放大细看最细小的地方。画廊不会催促他们，也不替他们决定在每件作品前停留多久。

这一点我们想了很久。操作足够直觉，几分钟之后观众就不再注意到它。在电脑上用鼠标，在手机上用触屏，不需要键盘，也不需要游戏手柄。

能。这一点与普通网站不同——在那里，一张小素描和一幅大画看上去几乎一样。墙面、地面和四周的空间会提示尺度。屏幕当然代替不了原作，但它传达大小的能力要强得多。

可以。每件作品挂在哪里，观众最先遇见什么、再往里又等着什么，周围的光与空间——这些合起来就是叙述。您可以让气氛随着他在展厅里前行而变化，把他引向您最在意的那件作品，同时仍旧让他自由地随意走走。

能——而平面网站恰恰在这里认输。只从一侧拍摄的雕塑，是一张雕塑的照片，仅此而已。在这里，观众绕着它走、从下往上看、走到很近的地方：屏幕所能给的，最接近把它捧在手里的距离。

它们会得到所需要的空间。十层楼高的壁画放不进一张照片——这正是这类作品的难处。在这里，我们可以把它所属的那条街建起来，让观众沿街走过、抬头去看。

会。这个空间承载的不只是形体，还有运动——流动的水、燃烧的火、转动的部件。您的装置会按照您设定的方式运转。

视频呈现的是别人眼中的您的作品，来自别人选定的位置。而在这里，观众自己站在它面前，想待多久就待多久——戴上头显，他就站在它的旁边。

适合。您可以为实体展览做一个虚拟的延伸，呈现常设收藏，保存一个已经结束的项目，或者把展览向全球观众打开。它是在支持机构的工作，而不是试图取代它。

可以。收藏家能够把精选的作品这样呈现出来，让观众看懂这批收藏的脉络与气质。作品可以保持不出售，同时为个别作品开启问询。

这完全正常。艺术家不必变成程序员。您要做的是挑选作品、安排它们，并确定画廊的气氛。其余的交给我们的技术。

当然不需要。您不必建模，也不必写代码。一切都由简单的几步组成：告诉我们您希望画廊是什么样子，放入您的作品，再选一段能托住气氛的音乐。

作品、它们悬挂的顺序、空间的情绪和音乐，都由您来定。空间本身由我们按照您的描述来搭建。您不必建模，也不必写代码——而画廊一旦开放，墙上挂什么由您自己更换，不必等任何人。

不需要。一切都在浏览器里完成——您在读邮件的同一个地方添加作品、写下说明、布置画廊。没有什么要下载，也没有什么要更新。

只占用别人无法替您完成的那一部分：放入作品、挑选音乐，以及描述您的画廊——它是什么，观众走进的是怎样一处地方。其余的，现在是我们的工作。

先做一个小小的试验性展览。放进几件作品，看看它们在空间里的样子，再给您信任的人看一看。第一版不必是最终版，画廊随时可以修改和生长。

我们就在近旁，不会把您一个人丢给陌生的事。我们尽力把一切做得简单清楚，遇到困难随时可以找我们。只要告诉我们您想做什么、卡在了哪里。

不需要。他们点开链接就已经在里面了——没有账号，没有密码，什么都不用交。您邀请的人应当遇见的是您的作品，而不是一张注册表。

不需要。这一点对我们至关重要。画廊在普通浏览器里打开，可以在您自己的网站上，也可以在我们提供的页面上。您和观众之间不应该隔着任何东西。

可以。而且我们认为那里正是它该在的地方。观众留在您的名字与您的艺术构成的世界里，而不是被放进成千上万个陌生页面中间。

嵌入只要两行代码。许多艺术家自己就贴上去了，但各家建站工具并不一样，有些会把事情弄得更麻烦。如果代码不听话，把这两行发给照管您网站的人，或者发给我们。我们和您一起做。

这不要紧——我们给您做一个属于自己的单页网站。上方是您的名字，中间是您对作品说的话，里面是您的画廊。它不是别人目录里挨着其他艺术家的一格，而是一处属于您的地方。

这个链接可以发给观众、收藏家、策展人和朋友，放进社交主页、邮件，或者印刷品上的二维码。

是您的语言。您用自己思考时所用的语言来写作品说明——有二十八种可选——您所选的那一种，就成为您画廊自己的语言。它在您的网站上正是这样呈现：用您说话的方式说话。

其余的语言由我们来照料，让读其他语言的观众可以切换过去。但这不是一座配了译文的英文画廊。它是您的，并且首先用您的语言回答。

画廊是以串流的方式送到他们眼前的，因此它要的是稳定的网络，而不是性能强劲的电脑。家里或办公室的普通宽带就够用，手机用移动数据通常也应付得来。网络较弱时，画面会变得柔一些。

很遗憾，没法直接放进帖子里。但 Instagram 可以成为通往您画廊的一道门：展示展览的一角，请大家点开链接。

能。小屏幕有全屏模式。大显示器能看到更多细节，但手机总在手边，观众可以直接从社交媒体走进画廊。

不需要。您的画廊在电脑、平板和手机的浏览器里都能打开。它同时也出现在我们 Steam 上的免费 VR 应用里——所有画廊共用这一个应用，戴头显的观众也可以从那里走进您的画廊：Steam 上的 The Vilbil。

可以。画廊是艺术家与作品未来的主人之间开始交谈的地方。哪些作品出售、是否标价、是否私下商谈，都由您决定。有意的观众会直接联系您。

由您决定。我们不影响、也不介入您与潜在买家的商谈。您可以标出价格，也可以请对方私下详谈。当然，您完全可以不把任何作品放上出售。

不会。The Vilbil 不从任何一笔交易中抽取任何百分比。全部款项都归艺术家或作品的所有者。我们只收订阅费。

能。我们明白，艺术家希望认识那些被自己作品打动的人。买家直接与您联络，后续的交谈和条件也由您自己谈定。

付款、运送、保险和单据，由您直接与买家安排，或者通过您自己的合作方。The Vilbil 帮您把作品呈现出来，并让对话开始。

各个方案及其包含的内容都在价格页面上。这里值得说两件事：我们不从您的销售中抽取任何佣金——我们只收订阅费——并且您随时可以取消。

归您。作品始终是您的，所有权绝不转移给我们。您给我们的是两件事的许可：在您的画廊里展示您的作品，以及在我们介绍 The Vilbil 时展示它们——出现在我们的社交帖文、邮件通讯和媒体材料中。绝不用于出售，绝不署他人之名，并且始终署上您的名字。

后面这一条是双向的，我们认为对您有利：当我们把您的作品拿给我们的观众看时，也是在把您的名字带给还不认识它的人。这项许可您随时可以撤回，写信告知即可，不需要理由，也没有任何罚则。

那里并没有一张可供拿走的图片。在画廊内部，您的作品根本不是文件：观众的屏幕上显示的是视频，随着他走动和观看，从我们这一侧串流过去。他的电脑上不会下载到任何东西，因为本来就没有可下载的东西。

网站上我们也不以图片的形式存放您的作品。画廊之外存在的，只是一小块裁切过的缩略图——足以认出这件作品，却不足以成为这件作品。您的原始文件留在我们这里，哪儿也不去。

当然不会。我们喜爱实体展览，也明白与原作及其物质存在的相遇无可替代。虚拟画廊是对实体展览的补充：观众可以在去之前先走一遍展览，在闭展之后再回来，或者从另一个国家去经历它。

能。身在别国的人，什么时候方便就用链接打开画廊。这件事本身并不保证会获得关注，但它给了全球观众一整个艺术空间，而不是一页普通的图片。

有，而且这对我们来说是真正重要的事。它把展览向住得很远的人、行动不便的人，以及因为其他原因无法走进实体画廊的人打开。

这往往是更好的开始。一小组精心挑选的作品，比一个塞得很满的展厅读起来更清楚，而每件作品周围的空气，本身就是它被看见的原因之一。等您准备好了，随时可以再添。

可以。在您决定之前，画廊一直处于未发布状态，您可以先于所有人在里面走一遍。看看作品落在墙上的样子，注意到哪里想改，改掉它，再看一遍。

只有当您打开那扇门，观众才进得来。在此之前，那个地址根本不会应答。

第一部分不必着急：挑选一小组彼此相连的作品——一个系列、一段时期，或者几件能清楚听见您声音的作品。想象它们周围有一处安静的空间。您的第一个画廊不必复杂。

然后是实际的一步，很简短：创建您的账户，并告诉我们您的设想。接下来交给我们。

当然可以。您可以更新信息、添加作品、更换陈列，也可以做新的展览。画廊会随着您一起生长和变化。

您不需要证明自己懂技术。做您自己，继续做一位艺术家：去挑选、去感受、去想着观看的人。其余的我们已尽力照料。The Vilbil 只是一件工具，它绝不应当成为展览的中心。中心永远是您和您的艺术。