مدونة

يحوّل ميغز بورّوز شعر إميلي ديكنسون إلى إشارات. يتتبّع الجزء الأول «Signs of Compassion» من زيارة هادئة لبيت الشاعرة إلى عملٍ تركيبيّ كبير في مقر الأمم المتحدة.

قبل أن يرى العالم أعماله، بدأ روبرت ريتشاردسون بالشعر وبدار نشر صغيرة. يعود هنا إلى ما صاغ لغته البصرية: من أثر الباوهاوس إلى صيغته الخاصة من الفن التركيبي.

هل يمكن للرحمة أن تُرى لا أن تُحسّ فحسب؟ تتبدّل بورتريهات ميغز بورّوز العدسية مع كل خطوة، ويُقرأ تمثال مارك يوركيف بحروف بريل باليدين، فيلتقي النظر باللمس.

يتحرّك الفن العدسي مع من ينظر إليه. في «Signs of Compassion» يحوّل ميغز بورّوز لغة الإشارة الأمريكية إلى صور تتبدّل مع كل خطوة، فتحمل الحركة نفسها المعنى.

ماذا لو لم يكن المرسم غرفةً بل عالمًا كاملًا؟ تصير المتاحف الرقمية المكان الذي يعمل فيه الفنان فعلًا: بالتعاون مع غيره، وعلى طريقته هو، وأمام العالم كلّه منذ اللحظة الأولى.

يحيا الفن اليوم على الشاشات بقدر ما يحيا على الجدران. لم تعد القاعات الافتراضية وتقنيات الواقع الافتراضي ورموز NFT إضافةً، بل هي ما يُبقي الفنان مرئيًّا بعد عشر سنوات.

ثمّة أعمال لا تولد على القماش بل في الشيفرة والشبكات والشاشات. يعيد روبرت ريتشاردسون ابتكار النص بوصفه شكلًا رقميًّا حيًّا، تُعرض أعماله اليوم في أنحاء العالم كلّه.

توفّر المتاحف الافتراضية كربون الشحن والتخزين والأسفار، لكنها تضيف كربونها في الخوادم وسلاسل الكتل. فكم يكلّف مستقبلٌ ثقافيّ أكثر خضرة، ومن الذي يدفع ثمنه؟

يمحو الفن الفيجيتال الحدَّ بين الشيء والرمز. يُظهر عمل «CAVE CANEM» للفنان NHOMM كيف يقف تمثال واحد على قاعدته ويحيا على سلسلة الكتل معًا، فيعيد طرح أسئلة الملكية والحضور.

أخذ الفن دائمًا أدوات زمنه: الزيت، ثم التصوير، واليوم تقنيات الحضور الافتراضي. لا تحلّ المتاحف الرقمية محلّ الجدران، بل تمضي إلى ما هو أبعد منها وتجعل الثقافة أقرب.

متحفٌ يدخله أيّ إنسان، في أيّ ساعة، ومن أيّ مكان. تعرض القاعات الرقمية ما لا يغادر المخازن أبدًا، وتجتذب زوّارًا أصغر سنًّا، وتمنح الفنان قاعةً خاصة به.

كانت المتاحف الافتراضية محاكاةً ثقيلة. أمّا مع البثّ التفاعلي فتُفتح القاعة في المتصفّح مباشرة: حقيقية، وفي الوقت الحقيقي، دون تثبيت أي شيء ودون انتظار طويل.