مدونة The Vilbil

لل وهلة الأولى، يبدو عمل CAVE CANEM للجماعة الإيطالية NHOMM وكأنه كائن تقليدي. فهو مصنوع من الراتنج والبوليمر — مواد صلبة وملموسة تضعه بثبات في عالم النحت. يمكنك أن تتخيله على قاعدة في معرض، مضاءً من الأعلى، ومُعجبًا به لشكلِه.

ومع ذلك، لا يقتصر هذا العمل على وجوده المادي. مثل معظم أعمال NHOMM، يمتلك CAVE CANEM وجودًا ثانيًا: وجودًا رقميًا. من خلال إنشاء نسخ مؤمنة بتقنية البلوكشين، يوسع NHOMM ممارسته إلى بُعد جديد، حيث لا يُرى الفن ويُلمس فقط، بل يُتداول ويُجمع ويُختبر أيضًا عبر الإنترنت.

هذا الوجود المزدوج هو ما يُطلق عليه الكثيرون اليوم اسم الفن الفيجيـتال — فن يعيش في العالمين المادي والرقمي في آنٍ واحد.

لماذا الفن الفيجيـتال مهم

الفن الفيجيـتال أكثر من مجرد إضافة تقنية. إنه إشارة إلى تحول في طريقة تفكير الفنانين والجماهير بشأن الحضور والملكية والوصول.

• جمهوران، عمل واحد. النحت المادي يخص زائر المعرض أو الجامع الخاص، بينما يمكن الوصول إلى نظيره الرقمي عالميًا، ليصل إلى جمهور لم يكن ليستطيع الكائن وحده الوصول إليه.
• طبقات جديدة من الملكية. يمكن للجامعين امتلاك القطعة المادية، أو NFT، أو كليهما — مما يخلق تفاعلاً بين الحيازة الملموسة والأصل الرقمي.
• الدوام والظهور. يضمن التوأم الرقمي أن حتى الأعمال الهشّة أو المخفية تستمر في التداول والإلهام.
• الاستمرارية الثقافية. من خلال ربط الكائن بالرمز، يضع الفن الفيجيـتال التراث ضمن منطق القرن الحادي والعشرين: الجذور المادية مقترنة بالسيولة الرقمية.

من الفن الهجين إلى الفضاءات الهجينة

كما يطرح الفن الفيجيـتال تحديات أمام المتاحف والمنصات الثقافية. أين يجب أن تعيش هذه الأعمال؟ النحت يخص المعرض؛ أما رمزه فيخص محفظة البلوكشين. لكن تجربة الاثنين معًا — والحوار بينهما — تحتاج إلى مسرح.

هذا المسرح يظهر في شكل المتاحف الرقمية. مشاريع مثل The Vilbil تقدّم فضاءات حيث يمكن مواجهة الأعمال الفيجيـتالية وفق شروطها الخاصة: ليست نسخًا مشوّهة، بل هجائن متكاملة. هنا يستطيع الجمهور تقدير الحرفة المادية والامتداد الرقمي جنبًا إلى جنب.