مدونة The Vilbil

هل سبق لك أن وقفت أمام عمل فني بدا وكأنه يتغير أو يتلألأ أو يتحول أثناء تحركك؟ ليس على شاشة، بل في الحياة الواقعية، أمام عينيك مباشرة؟ هذه هي سحرية الفن العدسي، وهو وسيلة تمزج بين التكنولوجيا والإدراك والعاطفة لتخلق تجربة ديناميكية فريدة.

ما هو الفن العدسي؟

الفن العدسي يستخدم تقنية طباعة خاصة تدمج صورتين أو أكثر في صورة واحدة، توضع تحت سطح مغطى بعدسات صغيرة تُعرف باسم "العدسات الأسطوانية". عندما يغيّر المشاهد موقعه، تنكسر أشعة الضوء بشكل مختلف عبر هذه العدسات، مما يكشف عن صور مختلفة أو يخلق وهم الحركة. تذوب صورة في أخرى، ويبدو العمل الفني وكأنه ينبض بالحياة.

ظهرت هذه التقنية لأول مرة في أربعينيات القرن الماضي، وغالبًا ما استُخدمت في البطاقات البريدية الطريفة والألعاب. ربما تتذكر تلك البطاقات المرحة التي تغمز فيها قطة أو ترفرف فيها فراشة بجناحيها. لكن ما بدأ كخدعة بصرية تطور ليصبح وسيلة فنية جادة.

من التسلية إلى السرد

لم يعد الفن العدسي اليوم مجرد حيل بصرية، بل أصبح وسيلة لسرد القصص والتعبير عن المشاعر والتغيرات. يستخدم الفنانون المعاصرون الطباعة العدسية لاستكشاف موضوعات مثل الهوية والذاكرة والزمن والتغير. وتصبح الطبيعة المتغيرة للصورة استعارة لسيولة التجربة الإنسانية.

فعلى سبيل المثال، قد يتحول بورتريه تدريجيًا إلى وجه آخر، مما يوحي بازدواجية أو طبقات خفية من الهوية. وقد يتغير مشهد طبيعي من النهار إلى الليل، مما يثير إحساسًا بمرور الزمن. هذه التحولات ليست بصرية فقط، بل مفاهيمية أيضًا، تدعو المشاهد للتأمل فيما يكمن تحت السطح.

التأثير العاطفي للحركة

ما يجعل الفن العدسي جذابًا للغاية هو قدرته على إشراك المشاهد جسديًا وعاطفيًا. على عكس اللوحات أو الصور الفوتوغرافية الثابتة، تتطلب الأعمال العدسية حركة من المشاهد. يجب أن تمشي، أو تميل برأسك، أو تغيّر زاوية نظرك لتكشف القصة الكاملة. هذا التفاعل يخلق إحساسًا بالحميمية والاكتشاف — فالفن يستجيب لك.

وبهذه الطريقة، يجسر الفن العدسي الفجوة بين الوسائط التقليدية والرقمية. فهو يقدم حيوية الرسوم المتحركة دون الحاجة إلى شاشات، ويمنح الطباعة حضورًا ملموسًا دون أن تكون ساكنة. إنه شكل هجين يتماشى مع حساسياتنا المعاصرة — حيث أصبحت الحركة والتحول والتفاعل جزءًا من حياتنا اليومية.

علامات التعاطف: ميغز بوروغز في The Vilbil

مثال قوي على العمق العاطفي للفن العدسي هو مشروع "علامات التعاطف" للفنان الأمريكي ميغز بوروغز، المعروض حاليًا في The Vilbil. يستخدم هذا المشروع الفريد الصور العدسية لاستكشاف اللغة العالمية للتعاطف من خلال لغة الإشارة الأمريكية (ASL). كل عمل فني يتحول بين إيماءة يد والكلمة المقابلة لها، مما يخلق إيقاعًا شعريًا من التعاطف والفهم.

أعمال بوروغز ليست فقط مثيرة للإعجاب من الناحية التقنية — بل هي إنسانية بعمق. من خلال الجمع بين الحركة والمعنى، يدعو المشاهدين للتفكر في كيفية تواصلنا مع الآخرين من خلال الرعاية واللطف والاتصال. وتتيح المنصة الرقمية الأصلية لـ The Vilbil لهذا المعرض أن يصل إلى جمهور عالمي، مما يحافظ على رسالته وتأثيره إلى ما بعد حدود أي معرض مادي.

الفن العدسي في الممارسة المعاصرة

يدفع العديد من الفنانين اليوم حدود الفن العدسي. يدمجه البعض مع التصوير الفوتوغرافي، وآخرون مع الرسم أو التصميم الرقمي. وتتراوح النتائج بين الرقة الشعرية والجرأة الاستفزازية. في المعارض والمنشآت العامة، غالبًا ما تجذب الأعمال العدسية انتباه المشاهدين — ليس فقط لأنها تتحرك، بل لأنها تحرك مشاعرهم.

تساعد منصات مثل The Vilbil، التي تدعم الأشكال الفنية الرقمية والهجينة، على إيصال الفن العدسي إلى جمهور أوسع. ومن خلال عرض أعمال تمزج بين التقنيات المادية والرقمية، تُبرز كيف يتطور الفن المعاصر — وكيف يمكن أن تكون الحركة نفسها وسيلة للتعبير عن المعنى.

صورة حية

يُذكرنا الفن العدسي بأن الصور لا يجب أن تكون ثابتة لتكون مؤثرة. بل على العكس، يمكن للحركة أن تعمّق ارتباطنا بما نراه. ومع استمرار الفنانين في استكشاف هذا الوسيط، فإنهم لا يخلقون صورًا فحسب — بل يصنعون تجارب. وفي عالم يتغير باستمرار، ربما يكون هذا هو الشكل الأكثر صدقًا للفن.