مدونة The Vilbil

الجزء الأول من سلسلة مستمرة

قبل أن تُعرض أعماله في المعارض الرقمية والفعاليات الفنية عبر الإنترنت، بدأت الرحلة الإبداعية لروبرت ريتشاردسون بالشعر، والطباعة، وافتتان عميق بالتواصل البصري. في حوار حديث، شارك التجارب التكوينية التي شكّلت هويته الفنية — كاشفًا عن ممارسة ترتكز على الحدس، وتاريخ التصميم، والتزام دائم بالإدراك.

الطباعة وبداية التفكير البصري

قال ريتشاردسون: "كنت مهتمًا بالشعر والنشر المستقل"، واصفًا سنواته الأولى في العشرينات في إحدى المقاطعات قرب لندن. كانت صداقته مع ريتشارد كينيدي — أحد أبرز رسامي كتب الأطفال في بريطانيا، والذي عمل في شبابه لدى ليونارد وفيرجينيا وولف في دار نشر Hogarth Press — نقطة تحول. "قال لي: 'ما تفعله يُسمى الطباعة... يجب أن تلتحق بدورة تدريبية عنها.'"

قاده هذا التوجيه إلى برنامج تصميم اتصالات لمدة ثلاث سنوات في إحدى كليات لندن. "كان علينا إنتاج أعمال في التصوير الفوتوغرافي، والفيديو، والعروض الشرائحية"، كما أوضح. "لكن تركيزي كان بشكل خاص على التصميم الجرافيكي والطباعة." دخل البرنامج كطالب "ناضج جزئيًا" في سن الخامسة والعشرين، وقال له أحد المحاضرين: "عندما تنهي هذه الدورة، لن تكون نفس الشخص الذي كنت عليه في البداية." لم يصدق ريتشاردسون ذلك حينها. "لكنه كان محقًا تمامًا."

مسارات متوازية: التعليم والإبداع

بعد التخرج، أكمل ريتشاردسون دورة تدريبية كاملة لتأهيل المعلمين، وبدأ التدريس أولًا في قطاع التعليم الإضافي، ثم انضم إلى كلية العلوم الإنسانية في إحدى الجامعات. هناك، أدار مركزًا يساعد الطلاب على تحسين مهارات كتابة المقالات — كما قدم التواصل البصري للطلاب غير المتخصصين في الفن. "كان بإمكانهم، باستخدام الحواسيب، أن يأخذوا وحدة دراسية يتواصلون فيها بصريًا بدلًا من الكلمات."

خلال التسعينيات، واصل ريتشاردسون عرض أعماله الفنية. "كان رؤسائي داعمين للغاية... لم يقولوا لي: 'لا ينبغي أن تضيع وقتك في هذا.' بل شجعوني فعليًا." ظهرت أعماله التركيبية والنصية في عدة أماكن، منها مهرجان Visionfest للفنون البصرية في ليفربول، حيث عرض أعماله لعامين متتاليين. "ليفربول ربما تكون مدينتي البريطانية المفضلة بعد لندن"، قال. "كان من الرائع أن أشارك هناك."

فلسفة الحدس والإدراك

عملية ريتشاردسون الإبداعية تعتمد بشكل كبير على الحدس. "الإبداع البصري يتعلق باتخاذ قرارات صغيرة... وهناك الكثير منها بحيث لا يمكنك تكرارها مرة أخرى، وهذا ما يعجبني." يرى أن عدم القدرة على إعادة إنتاج العمل الفني لاحقًا هو علامة على الاستثمار العاطفي والأصالة.

كما يميز بين الفن والعلم، مستشهدًا بالفيلسوف الفرنسي هنري برغسون. "كانت فكرته عن الفن أنه يحتوي على جانب حدسي قوي... وهذا أحد الأمور الرائعة التي تميّزه عن العلم."

الفيكتور مقابل البكسل: الجمالية والنية

على الرغم من أن ريتشاردسون عمل باستخدام برامج تعتمد على الفيكتور والبكسل، إلا أن قلبه يميل إلى الأولى. "في البداية، كنت أستخدم برامج الفيكتور أكثر... أنا متأثر جدًا بالبنيوية، خاصة مدرسة باوهاوس. إذا كان هناك شيء واحد في الفن والتصميم أُوليه اهتمامًا كبيرًا، فهو باوهاوس."

كما يستلهم من الفن الملموس، الذي يعرّفه بأنه "أفكار تريد التعبير عنها بصريًا." على عكس الفن التجريدي الذي يبسط الواقع، يبدأ الفن الملموس بالمفهوم. "عكس التجريدي هو الملموس... ومع ذلك، تبدو الأعمال متشابهة تقريبًا. لكن النية هي ما يختلف حقًا."

تتضمن أعمال ريتشاردسون أيضًا عناصر من التبسيط والأشكال العضوية — لمسته الخاصة على البنيوية. "بدلًا من استخدام الدوائر، أحيانًا أُنتج أشكالًا مشوهة أو أكثر عضوية... هذه، إن شئت، ابتكاري الصغير." ويشير إلى المصمم الفرنسي فيليب ستارك كمصدر تأثير خفي: "تصاميمه عضوية جدًا... أشعر أنه أثّر عليّ قليلًا."

هذه هي المقالة الأولى في سلسلة تستكشف فلسفة روبرت ريتشاردسون الإبداعية وممارساته الفنية.