الفنان حول هذه اللوحة
سلسلة "النحت في نيجني نوفغورود" كانت فكرة نضجت في ذهن الفنان على مدار سنوات عديدة. في شبابه، عندما بدأ ممارسة الفن لأول مرة، كان لديه كتاب يحمل نفس العنوان ترك انطباعًا عميقًا عليه في كل مرة يتصفحه. احتوت صفحاته على صور فوتوغرافية بالأبيض والأسود، تم التقاطها في الطبيعة خلال رحلات استكشافية إلى قرى نائية.
تميزت هذه الصور بزوايا ولقطات ناجحة، زاد من جاذبيتها التباين والجودة الغامضة للطباعة السوفيتية. بالنسبة لأولئك الذين يعرفون كيف يرون، كان هذا كافيًا للوقوع في حب هذا الكتاب إلى الأبد.
بعد حوالي عشر سنوات، عندما بدأ الفنان في الانخراط في الفن المعاصر والعمل على مشاريع مختلفة بحثًا عن نقطة انطلاق أو مرساة مهمة، وجد عالم الفن المعاصر عدوانيًا وغريبًا بشكل غير مريح. لذلك، جلب معه بعض الأشياء من حياته السابقة إلى هذا العالم الجديد: صور عائلية، بطاقات بريدية مفضلة، وعددًا من الكتب التي لم تكن لها علاقة بـ"الفن الحقيقي" الذي كان يمارسه سابقًا. من بين هذه الأشياء، انتقل كتاب "النحت في نيجني نوفغورود" من رف كتب والديه إلى شقة في تريخبرودني، ويأمل ألا يكون ندم على هذا الانتقال.
أحيانًا يلوم الفنان نفسه على تردده، ليس بطريقة تدينه، ولكن بشعور من الحزن. يأسف لعدم امتلاكه الإرادة اللازمة للإصرار والقيام بأشياء مهمة في الوقت المناسب. في عام 1991، أعاد رسم العديد من البطاقات البريدية السوفيتية وكتب الأطفال، وهو ممارسة شائعة في ذلك الوقت، تعكس تأثير رواد الفن الاجتماعي والرومانسية الموسكوفية. كان هذا نوعًا من الشيفرة التي تعرف به كجزء من مجموعة معينة. في ذلك الوقت، أراد إنشاء أعمال تتناول موضوع النحت، لوحة كبيرة، نوع من فن البوب الغريب الذي يتخذ من الحرف الشعبية أو النحت الخشبي موضوعًا ورمزًا. يعتبر هذه الفكرة جذرية حتى اليوم لكنه لم يتمكن أبدًا من جمع الشجاعة لمتابعتها.
بعد عشرين عامًا، بدأ أخيرًا هذه السلسلة، وإن كان بدون حماس كبير، كما لو كان يسدد دَينًا. كانت فترة صعبة عليه، حيث كانت صفائح الحياة التكتونية تتحرك بسرعة. غاص في صندوق قديم ممزق، أزال الغبار عن الغلاف المألوف، وغمس فرشاته في الأكريليك. هذا كل ما لديه ليقوله حول الموضوع. كتاب "النحت في نيجني نوفغورود" لا يزال معه. لقد مر بثلاث زيجات، لكن الكتاب بقي معه، ثابتًا بجانبه.
تميزت هذه الصور بزوايا ولقطات ناجحة، زاد من جاذبيتها التباين والجودة الغامضة للطباعة السوفيتية. بالنسبة لأولئك الذين يعرفون كيف يرون، كان هذا كافيًا للوقوع في حب هذا الكتاب إلى الأبد.
بعد حوالي عشر سنوات، عندما بدأ الفنان في الانخراط في الفن المعاصر والعمل على مشاريع مختلفة بحثًا عن نقطة انطلاق أو مرساة مهمة، وجد عالم الفن المعاصر عدوانيًا وغريبًا بشكل غير مريح. لذلك، جلب معه بعض الأشياء من حياته السابقة إلى هذا العالم الجديد: صور عائلية، بطاقات بريدية مفضلة، وعددًا من الكتب التي لم تكن لها علاقة بـ"الفن الحقيقي" الذي كان يمارسه سابقًا. من بين هذه الأشياء، انتقل كتاب "النحت في نيجني نوفغورود" من رف كتب والديه إلى شقة في تريخبرودني، ويأمل ألا يكون ندم على هذا الانتقال.
أحيانًا يلوم الفنان نفسه على تردده، ليس بطريقة تدينه، ولكن بشعور من الحزن. يأسف لعدم امتلاكه الإرادة اللازمة للإصرار والقيام بأشياء مهمة في الوقت المناسب. في عام 1991، أعاد رسم العديد من البطاقات البريدية السوفيتية وكتب الأطفال، وهو ممارسة شائعة في ذلك الوقت، تعكس تأثير رواد الفن الاجتماعي والرومانسية الموسكوفية. كان هذا نوعًا من الشيفرة التي تعرف به كجزء من مجموعة معينة. في ذلك الوقت، أراد إنشاء أعمال تتناول موضوع النحت، لوحة كبيرة، نوع من فن البوب الغريب الذي يتخذ من الحرف الشعبية أو النحت الخشبي موضوعًا ورمزًا. يعتبر هذه الفكرة جذرية حتى اليوم لكنه لم يتمكن أبدًا من جمع الشجاعة لمتابعتها.
بعد عشرين عامًا، بدأ أخيرًا هذه السلسلة، وإن كان بدون حماس كبير، كما لو كان يسدد دَينًا. كانت فترة صعبة عليه، حيث كانت صفائح الحياة التكتونية تتحرك بسرعة. غاص في صندوق قديم ممزق، أزال الغبار عن الغلاف المألوف، وغمس فرشاته في الأكريليك. هذا كل ما لديه ليقوله حول الموضوع. كتاب "النحت في نيجني نوفغورود" لا يزال معه. لقد مر بثلاث زيجات، لكن الكتاب بقي معه، ثابتًا بجانبه.