De dónde vienen los colores: una mañana en el taller de Daniel Mangin
La mayoría de los pintores guardan su luz para sí. Daniel Mangin filmó la suya.
Una mañana soleada de octubre, un teléfono se asomó a la ventana de su taller: tejados muy cerca, luego huertos cortados en franjas largas y estrechas con senderos de tierra desnuda entre ellas, frutales vueltos amarillos y color óxido, una hilera de casas blancas y, sobre todo ello, un cielo amplio y pálido. Ya había hecho una vez un vídeo así, y nos dijo por qué: «para mostrar la luz, la fuente de mis colores».
Recuerde ese cielo cuando recorra su sala. Allí están los amarillos, los verdes suaves, el óxido. Y también el blanco que entra por el cristal antes de que nada esté pintado.
Dé la espalda a la ventana y estará en el taller mismo. Paredes de ladrillo. Lienzos por todas partes, apoyados en pilas contra la pared, unos de cara, otros de espaldas. Rollos de tela se alzan en un rincón como columnas. Sobre un caballete bajo, un gran cuadro en gris y verde, atravesado por trazos negros y un banco de pequeñas marcas rojas. Nada se ha ordenado para el visitante. Es un lugar donde se trabaja.
Y luego, el trabajo mismo. En el siguiente vídeo el teléfono no se mueve en absoluto. Daniel, con bata blanca, se sienta ante el caballete frente a un lienzo en blanco, con sus tubos de pintura, sus pinceles y sus botes en la mesa de al lado. Dibuja. Las primeras líneas llegan en trazos rápidos y oscuros, luego más; se levanta para alcanzar la parte alta del lienzo, retrocede y vuelve. Un minuto después, el blanco ya no es blanco. En qué se convertirán esas líneas, el vídeo no lo dice, y es lo único que una sala terminada nunca podrá mostrarle.
El pintor. Daniel Mangin nació en Amiens en 1957 y ha dibujado y pintado toda su vida. En 1985 se entregó a ello por completo y pasó dos años en los talleres de Bellas Artes de París con Masurel. Pinta al óleo sobre lienzo, por su profundidad: el empaste, la transparencia y el secado lento, que le permite afinar una composición y llevarla más lejos. Sus temas van de lo clásico a lo contemporáneo, a menudo con una mirada social, humor o un filo político. En los últimos años se ha acercado a la abstracción, para ir más allá de la anécdota, sin perder nunca su gusto por el desnudo. Ha expuesto en París, Bruselas, Tokio, Nueva York y Londres, recibió el Primer Premio de Arte Figurativo Moderno en Bruselas en 1996 y el Primer Premio de Abstracción Informal en la Trienal de Pequeño Formato de Ferrara. Se siente más cerca de Nicolas de Staël, por la fuerza de sus colores, y de Mark Rothko, por la profundidad de sus lienzos.
La sala. Su galería en The Vilbil Virtual Galleries se llama Despierta tu Mente. Allí cuelgan veinticinco de sus cuadros, y la luz cambia a medida que se avanza: una sala es clara y eleva el ánimo, la más oscura tiene el peso de una tormenta. Lo que busca lo llama una «luz dorada de la mente humana». La calma que siente en los museos, una «inmersión cálida y serena», es lo que quiere devolver a quien entre.
La sala se abre en su navegador, sin instalar nada, a cualquier hora. Entre después de los vídeos. Sabrá por qué ventana llegó la luz.
La galería de Daniel Mangin: vilbil.art/es/daniel-mangin
Sobre The Vilbil. The Vilbil es una plataforma premium sin código para galerías insignia virtuales en 3D. Un artista puede crear una galería fotorrealista en minutos y colocarla directamente en su propio sitio web. Las esculturas aparecen en ella como gemelos digitales interactivos. Los visitantes la abren en un navegador estándar, en cualquier dispositivo, 24/7, sin instalar nada. The Vilbil no cobra comisión sobre las ventas: 0 %.