Preguntas y respuestas

El mundo de un artista no vive solo en cada obra, sino también en cómo se hablan entre ellas, cuánto espacio necesitan y cómo las transforma la luz. En una web corriente, el arte se convierte fácilmente en un catálogo. En una galería virtual el espacio pasa a formar parte de la idea: el visitante entra en la exposición, la recorre y va descubriendo la colección poco a poco. Justo para eso creamos The Vilbil.

No. La tecnología no eclipsa la obra. Aporta espacio, luz y libertad de movimiento. Su galería puede ser sobria o convertirse ella misma en parte del discurso. Pero en el centro siempre está su obra.

Sí. La pintura, el dibujo, la fotografía y la escultura no son menos reales porque el primer encuentro ocurra en internet. Una galería virtual no sustituye al original: ayuda a ver la obra en su contexto, a entender su tamaño y a querer verla en persona.

El que siempre quiso darle a su obra: una sala de exposiciones clásica, una galería contemporánea, su propio taller o un mundo que no podría existir físicamente. No tiene por qué ser insólito. A veces al arte le bastan unas paredes tranquilas, la luz justa y aire alrededor.

No. De hecho, no le recomendaríamos empezar por un museo virtual enorme. Un espacio pequeño y bien pensado suele contar la historia con más claridad. Empiece por una serie o por una pequeña selección: ampliar la galería es posible en cualquier momento.

No se limitará a pasar imágenes. Se encontrará dentro de un espacio construido en torno a su obra. Puede recorrer la galería, detenerse, acercarse y decidir por sí mismo a qué dedicar su atención. Así nace una sensación de descubrimiento que una web corriente no puede ofrecer.

Sí. Puede acercarse a una obra, quedarse frente a ella, ampliarla y observar los detalles más pequeños. La galería no le mete prisa ni decide por él cuánto tiempo pasar ante cada pieza.

Lo pensamos mucho tiempo. Los controles son tan intuitivos que el visitante deja de notarlos a los pocos minutos. En el ordenador usa el ratón; en el móvil, la pantalla táctil. No hace falta teclado ni mando de videojuegos.

Sí, a diferencia de una web corriente, donde un dibujo pequeño y un lienzo grande se ven casi iguales. Las paredes, el suelo y el espacio alrededor le dan la escala. La pantalla, por supuesto, no sustituye al original, pero transmite la dimensión mucho mejor.

Sí. Dónde cuelga cada obra, qué encuentra el visitante primero y qué le espera después, la luz y el aire alrededor: todo eso compone un relato. Puede cambiar el ánimo a medida que alguien avanza por la sala y llevarlo hacia la obra que más le importa, dejándole siempre libertad para deambular a su manera.

Sí, y es aquí donde una web plana se rinde. Una escultura fotografiada desde un solo lado es la fotografía de una escultura, nada más. Aquí el visitante la rodea, la mira desde abajo, se acerca: lo más parecido a tenerla en las manos que puede ofrecer una pantalla.

Reciben el espacio que necesitan. Un mural de diez plantas no cabe en una fotografía, y esa es justamente la dificultad de este trabajo. Aquí podemos construir la calle a la que pertenece y dejar que el visitante la recorra y levante la vista.

Sí. El espacio sostiene el movimiento igual que la forma: agua que corre, fuego que arde, piezas que giran. Su instalación se comporta como usted la construyó.

Un vídeo mostraría su obra por los ojos de otro, desde el punto que otro eligió. Aquí el visitante se planta delante por sí mismo y se queda el tiempo que quiera; y con unas gafas, está de pie junto a ella.

Sí. Puede crear una prolongación virtual de una exposición física, presentar una colección permanente, conservar un proyecto ya cerrado o abrir la exposición a un público internacional. Acompaña el trabajo de la institución en lugar de intentar sustituirlo.

Sí. Un coleccionista puede mostrar obras escogidas de modo que el visitante entienda la lógica y el carácter de la colección. Las obras pueden quedar fuera de venta, y para piezas concretas se pueden habilitar las consultas.

Es completamente normal. Un artista no tiene por qué convertirse en programador. Lo suyo es elegir las obras, disponerlas y definir el ambiente de la galería. Del resto se ocupa nuestra tecnología.

Por supuesto que no. No tendrá que modelar el espacio ni escribir código. Todo está hecho de pasos sencillos: cuéntenos cómo quiere su galería, añada sus obras y elija la música que sostenga el ambiente.

Usted elige las obras, el orden en que cuelgan, el ánimo del espacio y la música. El espacio lo construimos nosotros a partir de su descripción. No tendrá que modelar nada ni escribir código; y una vez abierta la galería, cambiar lo que cuelga de las paredes es cosa suya, sin esperar a nadie.

No. Todo ocurre en su navegador: añade las obras, escribe sobre ellas y organiza la galería desde el mismo sitio donde lee su correo. No hay nada que descargar ni nada que mantener actualizado.

Solo la parte que nadie puede hacer por usted: subir sus obras, escoger la música y describir su galería, qué es y en qué está entrando el visitante. Todo lo demás es trabajo nuestro.

Empiece por una pequeña exposición de prueba. Añada unas cuantas obras, vea cómo respiran en el espacio y enseñe la galería a gente de confianza. La primera versión no tiene que ser la definitiva: cambiar y hacer crecer la galería es posible en cualquier momento.

Estamos cerca y no le dejaremos solo ante algo desconocido. Nos hemos esforzado para que todo sea lo más simple y claro posible, y siempre estamos dispuestos a echar una mano si algo se atasca. Cuéntenos qué quería hacer y dónde se quedó.

No. Sigue el enlace y ya está dentro: ni cuenta, ni contraseña, nada que se le pida. La gente a la que usted invita debe encontrarse con su obra, no con un formulario de registro.

No. Para nosotros esto era esencial. La galería se abre en un navegador corriente, en su propia web o en la página que le damos. Entre usted y su público no debe interponerse nada.

Sí. Y creemos que ahí es justo donde debe estar. El visitante permanece en el mundo de su nombre y de su arte, en lugar de quedar entre miles de perfiles ajenos.

Incrustarla son dos líneas de código. Muchos artistas las pegan ellos mismos, pero los creadores de webs funcionan de manera distinta y algunos lo complican. Si el código se resiste, envíe esas dos líneas a quien lleve su web, o a nosotros. Lo hacemos con usted.

No es problema: le hacemos una web propia de una página. Su nombre arriba, sus palabras sobre las obras, su galería dentro. No un hueco en el catálogo de otro junto a más artistas, sino un sitio que es suyo.

Comparta el enlace con visitantes, coleccionistas, comisarios y amigos; póngalo en un perfil social, en un correo o en un código QR sobre papel.

En el suyo. Usted escribe sobre sus obras en el idioma en que piensa —hay veintiocho para elegir— y el que elija se convierte en el idioma propio de su galería. Así es como aparece en su web: hablando como habla usted.

De los demás idiomas nos ocupamos nosotros, para que un visitante que lea otro pueda cambiar a él. Pero la galería no es una galería inglesa con traducciones añadidas: es suya, y responde primero en su idioma.

La galería les llega por streaming, así que pide una conexión estable más que un ordenador potente. Una línea normal de casa o de oficina basta, y un móvil con datos suele arreglárselas. Con poca conexión la imagen se vuelve más blanda.

Por desgracia, dentro de una publicación no. Pero Instagram puede ser la puerta a su galería: muestre un fragmento de la exposición e invite a seguir el enlace.

Sí. Para pantallas pequeñas hay modo de pantalla completa. Un monitor grande muestra más detalle, pero el móvil siempre está a mano y permite entrar en la galería directamente desde las redes sociales.

No. Su galería se abre en el navegador, en ordenadores, tabletas y móviles. Y además aparece en nuestra aplicación gratuita de VR en Steam: una sola aplicación que reúne todas las galerías, de modo que un visitante con gafas también puede entrar en la suya: The Vilbil en Steam.

Sí. La galería es el lugar donde puede empezar la conversación entre el artista y el futuro dueño de una obra. Usted decide qué está en venta, si muestra el precio o si prefiere hablarlo en privado. Los visitantes interesados se ponen en contacto directamente con usted.

Usted. No influimos en su negociación con un posible comprador ni nos metemos en ella. Puede mostrar el precio o invitar a hablarlo en privado. Y, por supuesto, no tiene por qué poner ninguna obra a la venta.

No. The Vilbil no se queda ningún porcentaje de una venta. Todo el importe es para el artista o el dueño de la obra. Cobramos únicamente la suscripción.

Sí. Entendemos que un artista quiere conocer a la gente a la que le llega su obra. El comprador se dirige a usted directamente, y usted sigue la conversación y acuerda las condiciones.

El pago, el envío, el seguro y la documentación los arregla usted directamente con el comprador o a través de sus propios colaboradores. The Vilbil le ayuda a presentar la obra y a empezar la conversación.

Los planes y lo que incluye cada uno están en la página de precios. Aquí conviene decir dos cosas: no hay comisión sobre lo que venda —la suscripción es todo lo que cobramos— y puede cancelar cuando quiera.

Suyas. Las obras siguen siendo suyas y la propiedad nunca pasa a nosotros. Lo que nos da es permiso para dos cosas: mostrar sus obras dentro de su galería y mostrarlas cuando hablamos de The Vilbil, en nuestras publicaciones en redes, boletines y materiales de prensa. Nunca en venta, nunca como si fueran de otro y siempre con su nombre.

Esa segunda parte funciona en ambos sentidos y, creemos, a su favor: cuando enseñamos su obra a nuestro público, estamos enseñando su nombre a gente que aún no lo conocía. Puede retirar el permiso cuando quiera, por escrito, sin explicaciones y sin penalización.

No hay ninguna imagen que llevarse. Dentro de la galería su obra no es un archivo: la pantalla del visitante recibe vídeo, transmitido desde nuestro lado mientras él camina y mira. No se descarga nada a su ordenador, porque no hay nada que descargar.

Y en la web tampoco guardamos sus obras como imágenes. Fuera de la galería solo existe una pequeña miniatura recortada: suficiente para reconocer la obra, insuficiente para ser la obra. Su archivo original se queda con nosotros y no va a ninguna parte.

Por supuesto que no. Nos gustan las exposiciones físicas y entendemos que nada puede sustituir el encuentro con la obra original y su presencia material. La galería virtual complementa a la física: el visitante puede recorrer la exposición antes de ir, volver a ella cuando ya ha cerrado o vivirla desde otro país.

Sí. Alguien en otro país abre la galería con un enlace cuando le venga bien. Eso por sí solo no garantiza atención, pero ofrece a un público internacional un espacio artístico entero en lugar de una página corriente de imágenes.

Sí, y esto nos importa de verdad. Abre la exposición a quienes viven lejos, tienen movilidad reducida o no pueden acudir a una galería física por otros motivos.

Muchas veces ese es el mejor comienzo. Un grupo pequeño y bien escogido se lee con más claridad que una sala abarrotada, y el aire alrededor de cada obra es parte de lo que la hace visible. Puede añadir más cuando se sienta preparado.

Sí. Su galería queda sin publicar hasta que usted diga lo contrario, y puede recorrerla antes que nadie. Ver cómo se asientan las obras en las paredes, notar qué preferiría cambiar, cambiarlo y volver a mirar.

Los visitantes entran solo cuando usted abre la puerta. Hasta entonces la dirección simplemente no responde.

Tómese su tiempo con la primera parte: escoja un grupo pequeño de obras que vayan juntas —una serie, una época, unas cuantas piezas donde su voz se oiga con claridad—. Imagine un espacio tranquilo alrededor. Su primera galería no tiene por qué ser compleja.

Luego viene la parte práctica, y es breve: cree su cuenta y cuéntenos qué tiene en mente. A partir de ahí seguimos nosotros.

Claro. Puede actualizar la información, añadir obras, cambiar la exposición y crear muestras nuevas. La galería puede crecer y cambiar con usted.

No tiene que demostrar que entiende de tecnología. Sea usted mismo y siga siendo artista: elija, sienta y piense en quien mira. De lo demás hemos intentado ocuparnos nosotros. The Vilbil es solo una herramienta y nunca debería convertirse en el centro de la exposición. En el centro están siempre usted y su obra.