Personas

(n. 1965)

Creando un diálogo profundo con el alma del espectador. Una voz líder en el Emocionismo, uniendo el pensamiento subconsciente y la expresión visual evocadora.

Coleccionista de mosaico contemporáneo y mecenas. Publica la única revista del mundo dedicada al mosaico y él mismo trabaja con esmalte.

Artista abstracta contemporánea que profundiza en la emoción interna, la memoria y el espacio, dando vida a obras dinámicas, geométricas y contemplativas.

(n. 1949)

Artista estadounidense que combina escultura, pintura y arte digital inspirados en la herencia Lenni-Lena’pe, la espiritualidad y los misterios de civilizaciones antiguas.

(n. 1981)

Combina motivos de cuento de hadas, colores vivos y teatralidad, ocultando tras ellos profundos significados mitológicos y culturales.

Una transición de los planos a las pinceladas. Esta galardonada artista explora la disciplina arquitectónica a través de la sugerente mirada de la acuarela.

(fund. 1999)

Creadores del «conceptualismo irónico siberiano», combinan humor, crítica social y performance.

(n. 1949)

Maestro del mosaico contemporáneo de Rávena, que lleva la tradición bizantina a la escultura y la instalación.

(n. 1946)

Su camino va del pop art a los experimentos lenticulares, transformando la percepción y embelleciendo los espacios públicos.

(n. 1964)

Sus cuadros son un diálogo entre el realismo socialista y el pop art, donde se reflejan los cambios de época y los contrastes culturales.

(n. 1950)

Artista de Bellas Artes. Danza de color y forma estructurada; el equilibrio y la libertad transforman la realidad en pura emoción.

(n. 1983)

Un artista para quien la tradición se convierte en contemporaneidad: el hiperrealismo como una manera de ver el mundo de otro modo.

(n. 1980)

En sus obras, los recuerdos de la infancia y el simbolismo se transforman en imágenes fantásticas reconocidas por museos del mundo.

(n. 1973)

Explora los límites entre realismo y surrealismo, creando imágenes en las que lo cotidiano se convierte en metáfora.

(n. 1983)

Sus lienzos monocromos revelan nuevos significados de lo habitual, combinando dibujo y pintura.

Artista visual que fusiona fotografía experimental y composición digital. Explora la profundidad narrativa y social desde una visión sostenible e inclusiva.

(n. 1957)

Pintor francés que explora el óleo, la abstracción y temas sociales—ha expuesto internacionalmente, desde París hasta Tokio, Nueva York y más allá.

Colectivo artístico italiano que convierte refranes e idioms en expresivas imágenes tridimensionales.

(n. 1967)

Artista y curador que crea historias gráficas e iconografías al estilo del cómic, expuestas en los principales museos del mundo.

(n. 1980)

Al combinar tradición y experimento, crea obras que invitan a reflexionar sobre la percepción de la realidad.

Combina poesía, fotografía y abstracción digital; expone internacionalmente y forma parte de colecciones de grandes museos.

(n. 1979)

Las escenas cotidianas en sus cuadros adquieren una profundidad surrealista, transformándose en imágenes de gran carga emocional.

(n. 1957)

Al mezclar lo incompatible, revela conexiones ocultas entre pasado y presente, entre el arte elevado y las imágenes de masas.

El Renacimiento encuentra al arte digital. Automóviles clásicos como íconos de diseño sobre fondos globales: fusión de historia y elegancia actual.

(n. 1980)

Como investigador abrió la temática del fotorrealismo en Rusia, y como artista dotó a las cosas sencillas de un matiz filosófico.

(n. 1963)

Al unir el realismo soviético, el pop art y las prácticas digitales, ha asegurado un lugar sólido en el arte contemporáneo.

(n. 1954)

De la astrogeofísica al relato escultórico: su Estatua de la Libertad aterida reunió un millón de abrigos, y su taller en la azotea permite a los niños hospitalizados construir lo que sueñan.

(n. 1958)

Sus lienzos son un juego con el lubok y el kitsch, donde la ironía convive con la bondad y la cultura de masas se transforma en arte.