Recorrido por una galería virtual en un minuto: el jardín nocturno de Julien Louvier Legrand

La mayoría de los recorridos por galerías virtuales empiezan con un menú. Este empieza con una fuente.

Usted llega de noche. Ante usted hay un estanque redondo de agua oscura y, sobre él, un retrato del artista en blanco y negro, atravesado por franjas de color turquesa. A la derecha se alza una estela blanca con su nombre y el título de la exposición, Renacimiento. Detrás, un sendero empedrado avanza en línea recta entre palmeras y roca cubierta de musgo, bajo un cielo violeta con más estrellas de las que permite una ciudad.

Ese es todo el mapa. Esta galería de arte virtual es un único camino de unos ochenta metros, y las imágenes lo bordean sobre altas estelas, de dos en dos, a izquierda y derecha, como los árboles de una avenida. No hay nada que elegir ni manera de perderse: se recorre como se recorrería cualquier jardín de noche, hacia la luz.

No hay nada que aprender. Aquí caminar es señalar: haga clic o toque el empedrado que tiene delante, y el jardín le lleva hasta ese punto en un segundo, más o menos, y le deja allí. Pase una vez más allá de la estela, y la luna sale de detrás de ella, baja sobre el fondo del sendero. Entonces usted mira, y vuelve a señalar.

Lo primero que se nota es el tamaño. Una galería virtual en 3D no es una página de miniaturas: las obras tienen dimensiones, y aquí son grandes. Agua viva mide más de tres metros de alto. Más que mirarla, uno se queda delante de ella, como se queda delante de un muro, y crece a medida que uno se acerca.

Lo segundo es el color, o lo poco que hay. Las imágenes son en blanco y negro. Y luego, en cada una, algo es turquesa. Unas flores que brotan de un viejo televisor en Maceta de flores. Un ojo de un gato en Menta. Una sola flor entre hojas grises en Hortensia. Al llegar a la tercera estela, usted ya busca el turquesa antes de mirar cualquier otra cosa.

La exposición tiene un nombre para aquello que usted está recorriendo. Su propio texto lo llama «un territorio visual donde las artes digitales y la fotografía dialogan».

Lo tercero tarda un poco más en descubrirse. Cada estela tiene dos caras. A la ida se ve una hilera de imágenes; dé media vuelta al llegar al fondo, regrese hacia la fuente, y estará en una segunda exposición que tuvo a la espalda todo el tiempo.

Si solo va a detenerse una vez, deténgase ante Agua viva, la segunda estela a su derecha. Bosque y nubes arriba, piedras abajo, y la superficie del agua trazada en el medio como un horizonte. En el jardín, esa línea queda a la altura de sus ojos. Acérquese y quédese un rato: cuanto más cerca está, menos jardín queda alrededor del agua, y más difícil es decir de qué lado de la superficie se encuentra.

Una cosa más que conviene saber antes de ir. Haga clic o toque una imagen, y se encontrará frente a ella. Hágalo otra vez, y el jardín se aparta: la obra queda sola, sin la noche encima, tal como la hizo el artista. Salga, y estará de nuevo entre las palmeras.

Una exposición virtual tiene una ventaja sobre una real: allí es de noche llegue cuando llegue. Esta se abre en su navegador, sin instalar nada. De la fuente al fondo hay seis o siete clics, unos pocos segundos de movimiento en total. El minuto del título es lo que lleva el jardín si usted se detiene ante las imágenes por el camino, y de eso se trata, de detenerse. Nadie le meterá prisa si se toma diez.

Este jardín es la galería vilbil de Julien Louvier Legrand, y la puerta está aquí: vilbil.art/es/julien-legrand

Sobre el artista. Julien Louvier Legrand es un artista visual cuya obra entrelaza la fotografía experimental y la composición digital. Seis años de formación en diseño gráfico y comunicación visual, seguidos de una trayectoria profesional en agencias, le dieron el rigor del diseñador y una atención precisa a cómo se construye la percepción. Sus influencias van de René Magritte y Robert Doisneau a Enki Bilal, Charlélie Couture y el grafitero Mod 2. Fotografía paisajes urbanos con un smartphone deliberadamente minimalista y los reelabora mediante el collage, el montaje digital y una posproducción radical: superposiciones cromáticas, desenfoque de movimiento, encuadre digital, light painting. Su práctica está comprometida con la inclusión y la sostenibilidad, desde los materiales de impresión ecológicos hasta la aspiración a la autosuficiencia energética total de su equipo de trabajo. «Renacimiento», su exposición en The Vilbil, se concibe como un viaje a través de imágenes que cuestiona la velocidad, la identidad, la memoria urbana y la ética de la mirada en la era digital.

Sobre The Vilbil. The Vilbil es una plataforma premium sin código para galerías insignia virtuales en 3D. Un artista puede crear una galería fotorrealista en minutos y colocarla directamente en su propio sitio web. Las esculturas aparecen en ella como gemelos digitales interactivos. Los visitantes la abren en un navegador estándar, en cualquier dispositivo, 24/7, sin instalar nada. The Vilbil no cobra comisión sobre las ventas: 0 %.