Iván KorshunovGalería II

¡BESO! serie
«No digas que Dios no existe. Di: yo no lo tengo»
(san Nicolás de Serbia).

La serie «Beso» combina nueve pinturas realizadas con la técnica tradicional de pintura de tres capas, ocho objetos de arte creados al estilo del grafiti, y la instalación «Residentes de Olshanka»

Las obras realizadas en técnica de grafiti muestran escenas clave del Evangelio - «La Pasión de Cristo». Aquellas pintadas al óleo sobre lienzo demuestran la vida de una metrópoli moderna. Estos dos mundos están separados por un abismo. Las personas, absortas en sus teléfonos y la realidad virtual, pasan junto a las escenas bíblicas, sin percatarse de ellas.

El proyecto se divide en dos categorías: pinturas y objetos. En ambas, el artista representa elementos clave de la Pasión de Cristo en forma de grafiti sobre el muro. Estas imágenes, perfiladas en negro y a veces realzadas con cal, releen obras clásicas y provocan una reacción emocional intensa. Las pinturas tienen dos planos: sobre el fondo de grafiti aparecen escenas de la gran ciudad, y entre esas dos capas del relato, dentro del mismo lienzo, se abre una distancia que no se puede salvar. Por ejemplo, un joven absorto en la realidad virtual de su teléfono («Aplicación») no advierte ni la imagen del muro («La posición en el ataúd») ni el reguero de sangre en su propia frente, recordatorio descarnado de la vida real. Del mismo modo, una niña absorta en su juguete electrónico («Minecraft») no se da cuenta de la poderosa imagen del Descendimiento de la Cruz que tiene detrás. También aparecen jóvenes de la calle: uno descansa con la capucha puesta, la cabeza baja, apoyado en el pie de la crucifixión («El último héroe»); otro, no del todo desconectado del mundo, mira algo en el muro y exclama «Up», como si fuera un racimo de globos que sube y no la ascensión de Cristo. La yuxtaposición de las piernas largas y desnudas de una muchacha apoyada en el muro con la imagen de la flagelación de Cristo («El Azote») subraya aún más ese contraste.

Korshunov ve la razón de esto en la «desolación de Dios» del hombre moderno. Las personas han renunciado a su fe, y Dios no les ayuda. Están solos, a pesar de estar rodeados por otros.

El proyecto es un llamado a la compasión y un recordatorio de los valores eternos. El título refleja la dualidad: por un lado, es amor por el prójimo y tristeza, por otro lado, es traición, como el beso de Judas.

Los Vivos y los Muertos serie

Este proyecto está dedicado al problema de la extinción de los pueblos rusos, utilizando el ejemplo del pueblo de Olshanka en el Distrito de Uvarovsky de la provincia de Tambov

El artista pintó retratos de los ocho habitantes restantes del pueblo y una instalación ayuda a preservar la imagen de la «pequeña patria» del autor mientras todavía está marcada como habitada en los mapas.

¿Qué nos cuenta esta serie? Olshanka fue alguna vez un pueblo próspero con 30 casas y una población de aproximadamente 200 personas. Ahora solo quedan 8 personas viviendo aquí, incluyendo un niño y un joven que están planeando mudarse a la ciudad.

Los procesos que llevan a la desaparición de los pueblos, que comenzaron hace unos cien años, se han vuelto generalizados en los últimos años. Cada vez más a menudo en los mapas de Rusia vemos nombres con la marca «deshabitado», denotando lugares donde no queda ni un solo habitante.

Los ancianos restantes de Olshanka se ven obligados a trabajar la tierra hasta el final de sus días para alimentarse a sí mismos y a sus familias. El único hospital en un radio de 20 kilómetros fue cerrado hace 11 años. La escuela está ubicada en un pueblo vecino, a 3 kilómetros de Olshanka. Las conexiones de transporte entre los pueblos han sido interrumpidas, y los niños llegan a la escuela a pie.

Al marcharse a la ciudad, la gente abandona sus hogares, que gradualmente se deterioran y se llenan de maleza. La población del pueblo está disminuyendo, y el número de tumbas en el cementerio está creciendo.
La instalación ayuda a conservar la memoria de los habitantes del pueblo natal del artista antes de que se convierta en un punto más del mapa con la anotación «deshabitado». Daria Kamyshnikova, comisaria de la exposición en el MMOMA de Moscú.

Un pueblo, dos miradas

La instalación «Los habitantes de Olshanka» de Iván Korshunov y el cuadro «La parada» de Anastasia Kuznetsova-Ruf hablan del mismo lugar: la aldea de Olshanka, en la región de Tambov, una decena de casas a tres kilómetros del pueblo principal, al otro lado de los campos. Él hizo a sus habitantes: óvalos de cerámica, como los de las lápidas, con rostros de personas vivas, y ocho óvalos en blanco en la fila de abajo. Ella pintó lo que queda de la aldea por fuera: una parada de autobús sin carreteras, en un campo cubierto de hierba, adonde una vez al día llegaba un autobús del mundo grande y las mujeres del lugar salían a esperarlo bien vestidas, aunque no tuvieran a quién recibir. Para la anciana de la parada posó la madre de Iván Korshunov.

Una nota de The Vilbil