D’où viennent les couleurs : une matinée dans l’atelier de Daniel Mangin
La plupart des peintres gardent leur lumière pour eux. Daniel Mangin a filmé la sienne.
Un matin ensoleillé d’octobre, un téléphone a regardé dehors par la fenêtre de son atelier : des toits tout proches, puis des jardins découpés en longues bandes étroites, des allées de terre nue entre elles, des arbres fruitiers passés au jaune et à la rouille, une rangée de maisons blanches, et au-dessus de tout cela un grand ciel pâle. Il avait déjà fait un film comme celui-là, et il nous avait dit pourquoi : « montrer la lumière, source de mes coloris ».
Gardez ce ciel en tête en parcourant sa salle. Les jaunes y sont, les verts tendres, la rouille. Et le blanc aussi, celui qui entre par la vitre avant que rien ne soit peint.
Retournez-vous, et vous voilà dans l’atelier. Des murs de brique. Des toiles partout, appuyées en piles contre le mur, certaines tournées vers nous, d’autres face au mur. Des rouleaux de toile se dressent dans un coin comme des colonnes. Sur un chevalet bas, une grande toile en gris et vert, traversée de traits noirs et d’un banc de petites marques rouges. Rien n’a été rangé pour le visiteur. C’est une pièce où l’on travaille.
Puis le travail lui-même. Dans le film suivant, le téléphone ne bouge plus du tout. Daniel, en blouse blanche, s’assoit au chevalet devant une toile vierge, ses tubes de peinture, ses pinceaux et ses pots sur la table à côté de lui. Il dessine. Les premiers traits arrivent, rapides et sombres, puis d’autres. Il se lève pour atteindre le haut de la toile, recule, revient. Une minute plus tard, le blanc n’est plus blanc. Ce que deviendront ces traits, le film ne le dit pas, et c’est la seule chose qu’une salle achevée ne pourra jamais vous montrer.
Le peintre. Daniel Mangin est né à Amiens en 1957 et a dessiné et peint toute sa vie. En 1985, il s’y consacre entièrement et passe deux ans aux ateliers des Beaux-Arts de Paris auprès de Masurel. Il peint à l’huile sur toile, pour sa profondeur : l’empâtement, la transparence et le séchage lent, qui lui permet d’affiner une composition et de la pousser plus loin. Ses sujets vont du classique au contemporain, souvent avec un regard social, de l’humour ou un mordant politique. Ces dernières années, il s’est tourné vers l’abstraction, pour dépasser l’anecdote, sans jamais perdre son goût pour le nu. Il a exposé à Paris, Bruxelles, Tokyo, New York et Londres, a reçu le Premier Prix de l’art figuratif moderne à Bruxelles en 1996, puis le Premier Prix de l’abstrait informel à la Triennale du petit format de Ferrare. Il se sent le plus proche de Nicolas de Staël, pour la force de ses couleurs, et de Mark Rothko, pour la profondeur de ses toiles.
La salle. Sa galerie sur The Vilbil Virtual Galleries s’appelle Ouvre ton esprit. Vingt-cinq de ses tableaux y sont accrochés, et la lumière change à mesure que l’on avance : une salle est claire et élève le regard, la plus sombre a la force d’un orage. Ce qu’il cherche, il l’appelle une « lumière dorée de l’esprit humain ». Le calme qu’il éprouve dans les musées, cette « immersion chaleureuse et paisible », c’est ce qu’il veut offrir à celui qui entre.
La salle s’ouvre dans votre navigateur, sans rien installer, à toute heure. Entrez-y après les films. Vous saurez par quelle fenêtre la lumière est venue.
La galerie de Daniel Mangin : vilbil.art/fr/daniel-mangin
À propos de The Vilbil. The Vilbil est une plateforme premium sans code pour des galeries virtuelles en 3D phares. Un artiste peut créer une galerie photoréaliste en quelques minutes et l’intégrer directement à son propre site. Les sculptures y apparaissent comme des jumeaux numériques interactifs. Les visiteurs l’ouvrent dans un navigateur standard, sur n’importe quel appareil, 24 h/24 et 7 j/7, sans rien installer. The Vilbil ne prend aucune commission sur les ventes : 0 %.