The Vilbil : le hub en ligne de l’art et des artistes
Mikhail Abram
(né 1965)
Un dialogue profond avec l’âme du spectateur. Voix majeure de l’émotionnisme, il relie la pensée inconsciente à une expression visuelle puissante.
Ismail Akhmetov
Collectionneur de mosaïque contemporaine et mécène. Il édite la seule revue au monde consacrée à la mosaïque et travaille lui-même la smalte.
Meral Başkaya
Artiste abstraite contemporaine, elle explore l’émotion intérieure, la mémoire et l’espace, dans des toiles géométriques, dynamiques et méditatives.
James Baxter
(né 1949)
Artiste américain qui mêle sculpture, peinture et art numérique, inspiré par l’héritage lenni-lenape, la spiritualité et les mystères des civilisations anciennes.
Kate Beliavskaya
(né 1981)
Elle mêle motifs surréels et contes aux couleurs franches, pour des œuvres vives présentes dans de grands musées et des expositions internationales.
Fabienne Blanc
Des plans d’architecte aux coups de pinceau. Une artiste primée qui explore la rigueur architecturale à travers le regard évocateur de l’aquarelle.
Marco Bravura
(né 1949)
Maître de la mosaïque contemporaine, né à Ravenne, il porte la tradition byzantine jusqu’à la sculpture et à l’installation.
Miggs Burroughs
(né 1946)
Des couvertures mythiques du TIME à l’art lenticulaire dont il fut pionnier : son travail va des symboles nationaux à l’espace public et à un engagement profond auprès des siens.
Vladimir Dubossarsky
(né 1964)
Connu pour ses toiles inventives et ironiques, qui mêlent tradition soviétique et pop art, présentes dans de grandes collections en Russie et à l’étranger.
Hervé Dupuis
(né 1950)
Un artiste à la vocation Beaux-Arts. Sa peinture est une danse structurée de la couleur et de la forme, où l’équilibre et la liberté transforment le réel en pure émotion.
The Blue Noses art group
(fondé en 1999)
Ils ont forgé le « conceptualisme ironique sibérien », mêlant vidéo, photographie et performance pour unir l’humour à une critique sociale acérée. Exposés dans le monde entier.
Ivan Korshunov
(né 1983)
Hyperréaliste de renommée internationale, dont les huiles en couches mêlent des méthodes intemporelles au contexte culturel d’aujourd’hui.
Daria Kotlyarova
(né 1980)
Elle réinvente l’imagerie soviétique et les souvenirs d’enfance en toiles vives et surréelles, conservées dans des musées et des collections du monde entier.
Anton Kuznetsov
(né 1973)
Il entrelace magistralement le réel et le surréel, ce qui lui vaut une reconnaissance internationale et une place dans de grandes collections.
Anastasia Kuznetsova-Ruf
(né 1983)
Artiste primée dont les monochromes pointillés mêlent réalisme et imagination, révélant des formes nouvelles dans le familier.
Julien Louvier Legrand
Artiste visuel mêlant photographie expérimentale et composition numérique. Il explore la profondeur narrative et les enjeux sociaux par un regard durable et inclusif.
Daniel Mangin
(né 1957)
Peintre français, explorant l’huile, l’abstraction et les thèmes sociaux — exposé de Paris à Tokyo, New York et bien au-delà.
NHOMM
Transforme les expressions du monde entier en installations en trois dimensions saisissantes, unissant héritage culturel et innovation numérique.
Georgy Ostretsov
(né 1967)
Il crée des récits affirmés, proches de la bande dessinée, enracinés dans le constructivisme et la New Wave. Exposé partout, il est présent dans de grands musées.
Egor Plotnikov
(né 1980)
Il saisit les instants fugaces de la vie moderne par un mélange poétique de peinture, de sculpture et d’installation. Ses œuvres invitent à la réflexion au milieu du bruit.
Robert Richardson
Il unit poésie, photographie et abstraction numérique ; exposé à l’international, il est collectionné par de grands musées.
Maria Safronova
(né 1979)
Elle transforme les scènes ordinaires en mondes surréels et chargés d’émotion. Ses œuvres, exposées dans de grands musées, révèlent la profondeur du quotidien.
Alexander Savko
(né 1957)
Ses œuvres, qui mêlent tableaux vénérés et culture de masse, révèlent autant d’ironie qu’une harmonie inattendue.
Irina Shulz
Racines de la Renaissance et art numérique. Les voitures de collection comme icônes du design, sur fond de paysages du monde entier : histoire et élégance contemporaine réunies.
Timofey Smirnov
(né 1980)
Son art mêle peinture et arts graphiques pour faire de l’ordinaire des œuvres philosophiques riches d’illusions. Exposé à l’international, il figure dans de grandes collections.
Aleksandr Vinogradov
(né 1963)
Du réalisme soviétique mêlé au pop art à la peinture numérique : ses œuvres ont fait le tour du monde et figurent dans de grandes collections muséales.
Mark Yurkiw
(né 1954)
De l’astrogéophysique au récit sculptural : sa statue de la Liberté grelottante a rassemblé un million de manteaux, et son atelier sur un toit d’hôpital laisse les enfants bâtir leurs rêves.
Konstantin Zvezdochetov
(né 1958)
Artiste pluridisciplinaire dont les œuvres spirituelles, teintées de kitsch, réinventent les motifs soviétiques et populaires avec ironie et chaleur.



























