Daniel Mangin

Daniel Mangin, né à Amiens en 1957, est un peintre français dont le parcours commence par une passion de toujours pour le dessin et la peinture. Attiré par l’art depuis l’enfance, c’est en 1985 qu’il s’y consacre pleinement. Il étudie deux ans aux ateliers des Beaux-Arts à Paris auprès de Masurel, s’imprégnant des techniques des maîtres par les visites de musées et de nombreuses lectures. Sa curiosité dépasse les influences classiques pour aller vers le travail de ses contemporains, toujours en cherchant à comprendre les choix qui fondent une expression.

Son médium de prédilection est l’huile sur toile, qu’il aime pour sa profondeur et sa souplesse : l’empâtement, la transparence et le séchage lent lui permettent d’affiner et d’intensifier ses compositions. Ses sujets vont du classique au contemporain, souvent teintés de regard social, d’humour ou de mordant politique. Il revendique une liberté entière et explore les thèmes qui montent de son monde intérieur. Ces dernières années, il s’est tourné vers l’abstraction, cherchant à dépasser l’anecdote, sans cesser d’apprécier la force expressive du nu.

Sa carrière traverse les décennies et les continents. Des salons et galeries parisiennes du début des années 1990 aux expositions de Tokyo, Bruxelles, New York et Londres, Mangin n’a cessé d’être remarqué. Il obtient le Premier Prix de l’art figuratif moderne à Bruxelles (1996) et est finaliste du Aart’s Masters Competition à New York (1997). Son travail a été présenté à Arte Padova en Italie, à la galerie Athenaeum en Suisse et à la galerie Laura à Paris.

Ses œuvres abstraites lui valent le Premier Prix de l’abstrait informel à la Triennale du petit format de Ferrare. Il continue d’exposer en Europe et ailleurs, notamment à Abidjan, Tokyo et Osaka. De 2021 à 2024, sa présence s’étend aux plateformes numériques — Instagram, YouTube, LinkedIn et TikTok — tout en gardant un ancrage à la galerie In Vino Veritas d’Amiens.

L’art de Daniel Mangin reflète une vision qui évolue : enracinée dans la tradition, mais jamais retenue par elle. Son œuvre invite à rencontrer le visible autant que le conceptuel, et offre une expérience riche et stratifiée de la peinture contemporaine.