Questions et réponses

Le monde d’un artiste ne tient pas seulement dans chaque œuvre, mais aussi dans la façon dont elles se répondent, dans l’espace qu’il leur faut, dans ce que la lumière en fait. Sur un site ordinaire, l’art devient vite un catalogue. Dans une galerie virtuelle, l’espace fait partie du projet : le visiteur entre dans l’exposition, la parcourt et découvre l’ensemble peu à peu. C’est exactement pour cela que nous avons créé The Vilbil.

Non. La technique n’éclipse pas les œuvres. Elle donne de l’espace, de la lumière et une liberté de déplacement. Votre galerie peut rester sobre ou devenir elle-même une part du propos. Mais au centre, il y a toujours votre travail.

Oui. La peinture, le dessin, la photographie et la sculpture ne deviennent pas moins réels parce que la première rencontre a lieu en ligne. Une galerie virtuelle ne remplace pas l’original : elle aide à voir l’œuvre dans son contexte, à comprendre sa dimension — et à vouloir la voir pour de vrai.

À ce que vous avez toujours voulu pour vos œuvres : une salle d’exposition classique, une galerie contemporaine, votre propre atelier ou un monde qui ne pourrait pas exister physiquement. L’insolite n’est pas obligatoire. Parfois, il suffit à l’art de murs tranquilles, d’une lumière juste et d’un peu d’air autour.

Non. Nous vous déconseillerions même de commencer par un immense musée virtuel. Un petit espace bien pensé raconte souvent plus clairement. Commencez par une série ou un choix restreint d’œuvres : la galerie peut s’agrandir à tout moment.

Il ne fera pas défiler des images. Il se retrouvera à l’intérieur d’un espace construit autour de votre travail. Il peut traverser la galerie, s’arrêter, s’approcher et décider lui-même de ce qui mérite son attention. Naît alors un sentiment de découverte qu’un site ordinaire ne peut pas offrir.

Oui. Il peut s’approcher d’une œuvre, rester devant elle, zoomer et en observer les plus petits détails. La galerie ne le presse pas et ne décide pas à sa place du temps à passer devant chaque pièce.

Nous y avons longuement réfléchi. Les commandes sont assez intuitives pour que le visiteur cesse de les remarquer au bout de quelques minutes. Sur un ordinateur, c’est la souris ; sur un téléphone, l’écran tactile. Ni clavier ni manette de jeu.

Oui, contrairement à un site ordinaire, où un petit dessin et une grande toile se ressemblent presque. Les murs, le sol et l’espace alentour donnent l’échelle. Un écran ne remplace évidemment pas l’original, mais il transmet la dimension bien plus justement.

Oui. L’endroit où chaque œuvre est accrochée, ce que le visiteur rencontre d’abord et ce qui l’attend plus loin, la lumière et l’air autour : tout cela compose un récit. Vous pouvez faire évoluer l’atmosphère à mesure qu’il avance dans la salle et le mener vers l’œuvre qui compte le plus pour vous, tout en le laissant libre de flâner à sa manière.

Oui — et c’est là qu’un site plat abandonne. Une sculpture photographiée d’un seul côté est la photographie d’une sculpture, rien de plus. Ici, le visiteur en fait le tour, la regarde par en dessous, s’approche tout près : aussi près de la tenir en main qu’un écran puisse l’amener.

Elles reçoivent l’espace qu’il leur faut. Une fresque de dix étages n’entre pas dans une photographie — c’est toute la difficulté de ce travail. Ici, nous pouvons bâtir la rue à laquelle elle appartient et laisser le visiteur la longer et lever les yeux.

Oui. L’espace porte le mouvement autant que la forme : l’eau qui court, le feu qui brûle, les pièces qui tournent. Votre installation se comporte comme vous l’avez conçue.

Une vidéo montrerait votre œuvre par les yeux d’un autre, depuis le point qu’un autre a choisi. Ici, le visiteur se tient devant elle lui-même et reste aussi longtemps qu’il le souhaite — et avec un casque, il se tient à côté d’elle.

Oui. Vous pouvez créer un prolongement virtuel d’une exposition physique, présenter une collection permanente, conserver un projet achevé ou ouvrir une exposition à un public international. Cela accompagne le travail de l’institution au lieu de chercher à le remplacer.

Oui. Un collectionneur peut montrer des œuvres choisies de manière que le visiteur saisisse la logique et le caractère de l’ensemble. Les œuvres peuvent rester hors vente, et les demandes peuvent être ouvertes pièce par pièce.

C’est tout à fait normal. Un artiste n’a pas à devenir programmeur. Votre part, c’est de choisir les œuvres, de les disposer et de définir l’atmosphère de la galerie. Notre technique s’occupe du reste.

Bien sûr que non. Vous n’aurez ni à modéliser l’espace ni à écrire du code. Tout tient en quelques étapes simples : dites-nous ce que vous attendez de la galerie, ajoutez vos œuvres et choisissez la musique qui soutient l’atmosphère.

Vous choisissez les œuvres, l’ordre dans lequel elles sont accrochées, l’humeur de l’espace et la musique. L’espace lui-même, nous le construisons d’après votre description. Vous n’aurez rien à modéliser ni à coder — et une fois la galerie ouverte, changer ce qui est accroché aux murs vous appartient, sans attendre personne.

Non. Tout se passe dans votre navigateur : vous ajoutez les œuvres, vous écrivez à leur sujet et vous composez la galerie depuis l’endroit même où vous lisez votre courrier. Rien à télécharger, rien à tenir à jour.

Seulement la part que personne ne peut faire à votre place : déposer vos œuvres, choisir la musique et décrire votre galerie — ce qu’elle est, dans quoi le visiteur entre. Tout le reste est désormais notre travail.

Commencez par une petite exposition d’essai. Ajoutez quelques œuvres, voyez comment elles respirent dans l’espace et montrez la galerie à des personnes de confiance. La première version n’a pas à être définitive : vous pouvez modifier et faire évoluer la galerie à tout moment.

Nous sommes tout près et nous ne vous laisserons pas seul devant une tâche inconnue. Nous avons travaillé dur pour que tout soit aussi simple et clair que possible, et nous sommes toujours prêts à aider si quelque chose coince. Dites-nous simplement ce que vous vouliez faire et où vous êtes resté bloqué.

Non. Il suit le lien et il est à l’intérieur : pas de compte, pas de mot de passe, rien qu’on lui demande. Les gens que vous invitez doivent rencontrer votre travail, pas un formulaire d’inscription.

Non. C’était essentiel pour nous. La galerie s’ouvre dans un navigateur ordinaire, sur votre propre site ou sur la page que nous vous donnons. Rien ne doit se tenir entre vous et votre public.

Oui. Et nous pensons que c’est précisément sa place. Le visiteur reste dans le monde de votre nom et de votre art, au lieu d’être rangé parmi des milliers d’autres profils.

L’intégration tient en deux lignes de code. Beaucoup d’artistes les collent eux-mêmes, mais les créateurs de sites diffèrent et certains compliquent les choses. Si le code résiste, envoyez ces deux lignes à la personne qui s’occupe de votre site, ou à nous. Nous le ferons avec vous.

Ce n’est pas un problème : nous vous faisons votre propre site d’une page. Votre nom en haut, vos mots sur les œuvres, votre galerie à l’intérieur. Pas une case dans le catalogue de quelqu’un d’autre à côté d’autres artistes : un endroit qui est le vôtre.

Partagez le lien avec vos visiteurs, collectionneurs, commissaires et amis ; mettez-le dans un profil, dans un courriel ou dans un QR code sur vos imprimés.

Dans la vôtre. Vous écrivez sur vos œuvres dans la langue où vous pensez — il y en a vingt-huit au choix — et celle que vous choisissez devient la langue propre de votre galerie. C’est ainsi qu’elle apparaît sur votre site : elle parle comme vous parlez.

Les autres langues, nous nous en chargeons, pour qu’un visiteur qui lit dans une autre puisse y passer. Mais la galerie n’est pas une galerie anglaise assortie de traductions. Elle est la vôtre, et elle répond d’abord dans votre langue.

La galerie leur est diffusée en flux : elle demande donc une connexion stable plutôt qu’un ordinateur puissant. Une ligne ordinaire, à la maison ou au bureau, suffit, et un téléphone en données mobiles s’en sort en général. Sur une connexion faible, l’image devient plus douce.

Malheureusement, pas à l’intérieur d’une publication. Mais Instagram peut devenir la porte de votre galerie : montrez un aperçu de l’exposition et invitez à suivre le lien.

Oui. Un mode plein écran existe pour les petits écrans. Un grand moniteur montre plus de détails, mais le téléphone est toujours à portée de main et permet d’entrer dans la galerie directement depuis les réseaux sociaux.

Non. Votre galerie s’ouvre dans un navigateur, sur ordinateur, tablette et téléphone. Et elle apparaît aussi dans notre application VR gratuite sur Steam — une seule application qui réunit toutes les galeries, si bien qu’un visiteur équipé d’un casque peut entrer dans la vôtre là aussi : The Vilbil sur Steam.

Oui. La galerie est l’endroit où peut commencer la conversation entre l’artiste et le futur propriétaire d’une œuvre. Vous décidez de ce qui est à vendre, si le prix s’affiche ou s’il se discute en privé. Les visiteurs intéressés vous contactent directement.

Vous. Nous n’influençons pas votre discussion avec un acheteur éventuel et nous ne nous en mêlons pas. Vous pouvez afficher un prix ou proposer d’en parler en privé. Et bien sûr, vous n’êtes pas obligé de mettre quoi que ce soit en vente.

Non. The Vilbil ne prend aucun pourcentage sur une vente. La totalité revient à l’artiste ou au propriétaire de l’œuvre. Nous ne facturons que l’abonnement.

Oui. Nous savons qu’un artiste tient à connaître les gens que son travail touche. L’acheteur s’adresse directement à vous, et c’est vous qui poursuivez la conversation et convenez des conditions.

Le paiement, la livraison, l’assurance et les documents, vous les réglez directement avec l’acheteur ou par vos propres partenaires. The Vilbil vous aide à présenter l’œuvre et à engager la conversation.

Les formules et ce que chacune comprend sont sur la page des tarifs. Deux choses méritent d’être dites ici : il n’y a aucune commission sur ce que vous vendez — l’abonnement est tout ce que nous facturons — et vous pouvez arrêter à tout moment.

À vous. Les œuvres restent les vôtres et la propriété ne nous revient jamais. Ce que vous nous donnez, c’est l’autorisation de faire deux choses : montrer vos œuvres à l’intérieur de votre galerie, et les montrer quand nous parlons de The Vilbil — dans nos publications sur les réseaux, nos lettres d’information et nos dossiers de presse. Jamais à la vente, jamais comme celles d’un autre, et toujours sous votre nom.

Cette seconde partie joue dans les deux sens, et selon nous en votre faveur : en montrant votre œuvre à notre public, nous montrons votre nom à des gens qui ne le connaissaient pas encore. Vous pouvez retirer cette autorisation à tout moment, par écrit, sans explication et sans pénalité.

Il n’y a aucune image à prendre. À l’intérieur de la galerie, votre œuvre n’est pas un fichier : l’écran du visiteur reçoit de la vidéo, diffusée depuis chez nous pendant qu’il marche et regarde. Rien n’est téléchargé sur son ordinateur, parce qu’il n’y a rien à télécharger.

Et sur le site non plus nous ne conservons pas vos œuvres sous forme d’images. En dehors de la galerie, il n’existe qu’une petite vignette recadrée : assez pour reconnaître l’œuvre, pas assez pour être l’œuvre. Votre fichier d’origine reste chez nous et ne va nulle part.

Bien sûr que non. Nous aimons les expositions physiques et nous savons que rien ne remplace la rencontre avec l’œuvre originale et sa présence matérielle. La galerie virtuelle complète la galerie physique : le visiteur peut parcourir l’exposition avant sa visite, y revenir après la fermeture ou la vivre depuis un autre pays.

Oui. Quelqu’un dans un autre pays ouvre la galerie par un lien quand cela lui convient. Cela ne garantit pas l’attention en soi, mais cela offre à un public international un espace artistique entier plutôt qu’une page d’images ordinaire.

Oui, et cela compte vraiment pour nous. L’exposition s’ouvre à ceux qui vivent loin, dont la mobilité est réduite ou qui ne peuvent pas se rendre dans une galerie pour d’autres raisons.

C’est souvent le meilleur début. Un petit ensemble bien choisi se lit plus clairement qu’une salle encombrée, et l’air autour de chaque œuvre fait partie de ce qui la rend visible. Vous en ajouterez d’autres quand vous serez prêt.

Oui. Votre galerie reste non publiée tant que vous n’en décidez pas autrement, et vous pouvez la parcourir avant quiconque. Voir comment les œuvres se posent sur les murs, remarquer ce que vous préféreriez changer, le changer et regarder de nouveau.

Les visiteurs n’entrent que lorsque vous ouvrez la porte. Jusque-là, l’adresse ne répond tout simplement pas.

Prenez votre temps pour la première partie : choisissez un petit ensemble d’œuvres qui vont ensemble — une série, une période, quelques pièces où votre voix s’entend clairement. Imaginez un espace tranquille autour d’elles. Votre première galerie n’a pas à être complexe.

Vient ensuite la partie pratique, et elle est courte : créez votre compte et dites-nous ce que vous avez en tête. Nous prenons la suite.

Bien sûr. Vous pouvez mettre à jour les informations, ajouter des œuvres, changer l’accrochage et créer de nouvelles expositions. La galerie peut grandir et évoluer avec vous.

Vous n’avez pas à prouver que vous comprenez la technique. Soyez vous-même et restez artiste : choisissez, ressentez, pensez à celui qui regarde. Du reste, nous avons tâché de nous occuper. The Vilbil n’est qu’un outil et ne devrait jamais devenir le centre de l’exposition. Au centre, il y a toujours vous et votre art.