Domande e risposte

Il mondo di un artista non vive soltanto nelle singole opere, ma anche nel modo in cui si parlano tra loro, nello spazio di cui hanno bisogno, in come la luce le trasforma. Su un sito comune l’arte diventa facilmente un catalogo. In una galleria virtuale lo spazio entra a far parte dell’idea: il visitatore entra nella mostra, la percorre e scopre la raccolta poco a poco. È esattamente per questo che abbiamo creato The Vilbil.

No. La tecnologia non mette in ombra le opere: dà spazio, luce e libertà di movimento. La Sua galleria può restare sobria oppure diventare essa stessa parte del discorso. Ma al centro ci sono sempre le Sue opere.

Sì. Pittura, disegno, fotografia e scultura non diventano meno reali perché il primo incontro avviene online. Una galleria virtuale non sostituisce l’originale: aiuta a vedere l’opera nel suo contesto, a capirne la dimensione — e a desiderare di vederla dal vivo.

Quello che ha sempre desiderato per le Sue opere: una sala espositiva classica, una galleria contemporanea, il Suo studio o un mondo che non potrebbe esistere fisicamente. L’insolito non è obbligatorio. A volte all’arte bastano pareti tranquille, la luce giusta e un po’ d’aria intorno.

No. Anzi, non Le consiglieremmo di partire da un enorme museo virtuale. Uno spazio piccolo e ben pensato racconta spesso con più chiarezza. Cominci da una serie o da una scelta ristretta di opere: ampliare la galleria è possibile in qualsiasi momento.

Non si limiterà a scorrere immagini. Si troverà dentro uno spazio costruito attorno al Suo lavoro. Può attraversare la galleria, fermarsi, avvicinarsi e decidere da sé a che cosa dedicare attenzione. Nasce così un senso di scoperta che un sito comune non può offrire.

Sì. Può avvicinarsi a un’opera, fermarsi davanti a essa, ingrandirla e osservarne i dettagli più piccoli. La galleria non lo mette fretta e non decide per lui quanto tempo passare davanti a ogni pezzo.

Ci abbiamo pensato a lungo. I comandi sono tanto intuitivi che dopo pochi minuti il visitatore smette di notarli. Sul computer usa il mouse, sul telefono il touchscreen. Non servono tastiera né controller di gioco.

Sì, a differenza di un sito comune, dove un piccolo disegno e una grande tela appaiono quasi identici. Le pareti, il pavimento e lo spazio intorno restituiscono la scala. Uno schermo, certo, non sostituisce l’originale, ma trasmette la dimensione molto più fedelmente.

Sì. Dove è appesa ciascuna opera, che cosa il visitatore incontra per primo e che cosa lo attende più avanti, la luce e l’aria intorno: tutto questo compone un racconto. Può far cambiare l’atmosfera mentre qualcuno avanza nella sala e condurlo verso l’opera che Le sta più a cuore, lasciandolo comunque libero di girare a modo suo.

Sì — ed è qui che un sito piatto si arrende. Una scultura fotografata da un solo lato è la fotografia di una scultura, nient’altro. Qui il visitatore le gira intorno, la guarda dal basso, si avvicina: quanto di più vicino al tenerla in mano possa offrire uno schermo.

Ricevono lo spazio che chiedono. Un murale di dieci piani non entra in una fotografia — ed è proprio questa la difficoltà di un lavoro simile. Qui possiamo costruire la strada a cui appartiene e lasciare che il visitatore la percorra e alzi lo sguardo.

Sì. Lo spazio regge il movimento quanto la forma: acqua che scorre, fuoco che brucia, parti che ruotano. La Sua installazione si comporta come Lei l’ha costruita.

Un video mostrerebbe la Sua opera con gli occhi di un altro, dal punto che un altro ha scelto. Qui il visitatore le sta davanti di persona e resta quanto vuole — e con un visore le sta accanto.

Sì. Si può creare un prolungamento virtuale di una mostra fisica, presentare una collezione permanente, conservare un progetto concluso o aprire una mostra a un pubblico internazionale. Accompagna il lavoro dell’istituzione invece di provare a sostituirlo.

Sì. Un collezionista può mostrare opere scelte in modo che il visitatore ne colga la logica e il carattere. Le opere possono restare fuori vendita, mentre per singoli pezzi si possono abilitare le richieste.

È del tutto normale. Un artista non deve diventare programmatore. Il Suo compito è scegliere le opere, disporle e definire l’atmosfera della galleria. Del resto si occupa la nostra tecnologia.

Certo che no. Non dovrà modellare lo spazio né scrivere codice. Tutto è fatto di passi semplici: ci racconti come vuole la galleria, aggiunga le Sue opere e scelga la musica che sostiene l’atmosfera.

Lei sceglie le opere, l’ordine in cui sono appese, l’umore dello spazio e la musica. Lo spazio lo costruiamo noi, seguendo la Sua descrizione. Non dovrà modellare nulla né scrivere codice — e una volta aperta la galleria, cambiare ciò che sta alle pareti spetta a Lei, senza aspettare nessuno.

No. Tutto avviene nel browser: aggiunge le opere, scrive su di esse e compone la galleria dallo stesso posto in cui legge la posta. Non c’è nulla da scaricare e nulla da tenere aggiornato.

Soltanto la parte che nessuno può fare al Suo posto: inserire le opere, scegliere la musica e descrivere la galleria — che cosa è, in che cosa sta entrando il visitatore. Tutto il resto adesso è lavoro nostro.

Cominci con una piccola mostra di prova. Aggiunga qualche opera, guardi come respira nello spazio e mostri la galleria a persone di cui si fida. La prima versione non deve essere quella definitiva: cambiare e far crescere la galleria è possibile in qualsiasi momento.

Siamo vicini e non La lasceremo sola davanti a una cosa che non conosce. Ci siamo impegnati perché tutto fosse il più semplice e chiaro possibile, e siamo sempre pronti ad aiutare se qualcosa si inceppa. Ci scriva che cosa voleva fare e dove si è bloccata.

No. Segue il link ed è dentro: nessun account, nessuna password, niente che gli venga chiesto. Le persone che Lei invita devono incontrare il Suo lavoro, non un modulo di registrazione.

No. Per noi era un punto fermo. La galleria si apre in un browser comune, sul Suo sito o sulla pagina che Le diamo. Tra Lei e il Suo pubblico non deve esserci nulla.

Sì. E crediamo che sia proprio il suo posto. Il visitatore resta nel mondo del Suo nome e della Sua arte, invece di finire tra migliaia di profili altrui.

Inserirla sono due righe di codice. Molti artisti le incollano da soli, ma i costruttori di siti sono diversi tra loro e alcuni complicano le cose. Se il codice fa resistenza, mandi quelle due righe a chi segue il Suo sito, oppure a noi. Lo facciamo insieme.

Non è un problema: Le facciamo un sito di una pagina tutto Suo. Il Suo nome in alto, le Sue parole sulle opere, la Sua galleria dentro. Non una casella nel catalogo di qualcun altro accanto ad altri artisti, ma un posto che è Suo.

Il link si condivide con visitatori, collezionisti, curatori e amici; si mette in un profilo social, in una email o in un codice QR sui materiali stampati.

Nella Sua. Lei scrive delle Sue opere nella lingua in cui pensa — ce ne sono ventotto tra cui scegliere — e quella che sceglie diventa la lingua propria della Sua galleria. È così che appare sul Suo sito: parla come parla Lei.

Delle altre lingue ci occupiamo noi, perché un visitatore che ne legge un’altra possa passarci. Ma la galleria non è una galleria inglese con delle traduzioni allegate: è la Sua, e risponde prima di tutto nella Sua lingua.

La galleria arriva loro in streaming, quindi chiede una connessione stabile più che un computer potente. Una normale linea di casa o dell’ufficio basta, e un telefono con i dati mobili di solito se la cava. Con una connessione debole l’immagine diventa più morbida.

Purtroppo non dentro un post. Ma Instagram può diventare la porta della Sua galleria: mostri uno scorcio della mostra e inviti a seguire il link.

Sì. Per gli schermi piccoli c’è la modalità a tutto schermo. Un monitor grande mostra più dettagli, ma il telefono è sempre a portata di mano e permette di entrare in galleria direttamente dai social.

No. La Sua galleria si apre nel browser, su computer, tablet e telefono. E compare anche nella nostra applicazione VR gratuita su Steam — un’unica applicazione che raccoglie tutte le gallerie, così un visitatore con il visore può entrare anche lì nella Sua: The Vilbil su Steam.

Sì. La galleria è il luogo in cui può cominciare il dialogo tra l’artista e il futuro proprietario di un’opera. Lei decide che cosa è in vendita, se mostrare il prezzo o se parlarne in privato. I visitatori interessati La contattano direttamente.

Lei. Non influiamo sulla Sua trattativa con un possibile acquirente e non ce ne immischiamo. Può mostrare un prezzo oppure invitare a parlarne in privato. E naturalmente non è obbligata a mettere in vendita alcunché.

No. The Vilbil non trattiene alcuna percentuale su una vendita. L’intero ricavato resta all’artista o al proprietario dell’opera. Chiediamo soltanto il costo dell’abbonamento.

Sì. Sappiamo che a un artista interessa conoscere le persone a cui il suo lavoro parla. L’acquirente si rivolge direttamente a Lei, e Lei porta avanti il dialogo e concorda le condizioni.

Pagamento, spedizione, assicurazione e documenti li concorda direttamente con l’acquirente o tramite i Suoi partner. The Vilbil La aiuta a presentare l’opera e ad avviare il dialogo.

I piani e ciò che ciascuno comprende sono nella pagina dei prezzi. Qui vale la pena dire due cose: non c’è alcuna commissione su ciò che vende — l’abbonamento è tutto quello che chiediamo — e può disdire quando vuole.

A Lei. Le opere restano Sue e la proprietà non passa mai a noi. Quello che ci dà è il permesso di fare due cose: mostrare le Sue opere dentro la Sua galleria e mostrarle quando parliamo di The Vilbil — nei nostri post sui social, nelle newsletter e nei materiali per la stampa. Mai in vendita, mai come opere di altri e sempre con il Suo nome.

Questa seconda parte vale in entrambe le direzioni e, secondo noi, a Suo favore: mostrando la Sua opera al nostro pubblico, mostriamo il Suo nome a persone che non lo conoscevano ancora. Può revocare il permesso quando vuole, per iscritto, senza spiegazioni e senza penali.

Non c’è nessuna immagine da prendere. Dentro la galleria la Sua opera non è affatto un file: sullo schermo del visitatore arriva video, trasmesso dalla nostra parte mentre cammina e guarda. Sul suo computer non si scarica nulla, perché non c’è nulla da scaricare.

E neppure sul sito teniamo le Sue opere come immagini. Fuori dalla galleria esiste soltanto una piccola anteprima ritagliata: abbastanza per riconoscere l’opera, non abbastanza per esserlo. Il Suo file originale resta da noi e non va da nessuna parte.

Certo che no. Amiamo le mostre fisiche e sappiamo che nulla può sostituire l’incontro con l’opera originale e la sua presenza materiale. La galleria virtuale completa quella fisica: il visitatore può percorrere la mostra prima di andarci, tornarci dopo la chiusura o viverla da un altro paese.

Sì. Qualcuno in un altro paese apre la galleria da un link quando gli fa comodo. Questo da solo non garantisce attenzione, ma offre a un pubblico internazionale uno spazio artistico intero invece di una comune pagina di immagini.

Sì, e per noi conta davvero. Apre la mostra a chi vive lontano, a chi ha difficoltà di movimento o non può raggiungere una galleria per altri motivi.

Spesso è l’inizio migliore. Un piccolo gruppo ben scelto si legge più chiaramente di una sala affollata, e l’aria attorno a ogni opera è parte di ciò che la rende visibile. Potrà aggiungerne altre quando se la sentirà.

Sì. La Sua galleria resta non pubblicata finché non decide altrimenti, e può percorrerla prima di chiunque. Vedere come le opere si posano sulle pareti, notare che cosa preferirebbe cambiare, cambiarlo e guardare di nuovo.

I visitatori entrano solo quando Lei apre la porta. Fino ad allora l’indirizzo semplicemente non risponde.

Si prenda il tempo per la prima parte: scelga un piccolo gruppo di opere che stanno insieme — una serie, un periodo, alcuni pezzi in cui la Sua voce si sente con chiarezza. Immagini attorno a esse uno spazio tranquillo. La Sua prima galleria non deve essere complicata.

Poi viene la parte pratica, ed è breve: crei il Suo account e ci racconti che cosa ha in mente. Da lì in avanti continuiamo noi.

Certo. Può aggiornare le informazioni, aggiungere opere, cambiare l’allestimento e creare nuove mostre. La galleria può crescere e cambiare insieme a Lei.

Non deve dimostrare di capire di tecnologia. Sia sé stessa e resti un’artista: scelga, senta, pensi a chi guarda. Del resto abbiamo cercato di occuparci noi. The Vilbil è soltanto uno strumento e non dovrebbe mai diventare il centro della mostra. Al centro ci sono sempre Lei e la Sua arte.