Persone

(n. 1965)

Costruisce un dialogo profondo con l’anima di chi guarda. Voce di primo piano dell’emozionismo, fra pensiero subconscio ed espressione visiva.

Collezionista di mosaico contemporaneo e mecenate. Pubblica l’unica rivista al mondo dedicata al mosaico e lavora lui stesso la smalto.

Artista astratta contemporanea che lavora sull’emozione interiore, la memoria e lo spazio, con opere su tela dinamiche, geometriche e meditative.

(n. 1949)

Artista americano che unisce scultura, pittura e arte digitale, ispirato all’eredità Lenni-Lenape, alla spiritualità e ai misteri delle civiltà antiche.

(n. 1981)

Unisce motivi fiabeschi e surreali a colori accesi; le sue opere si trovano in grandi musei e in mostre internazionali.

Dal disegno di progetto al pennello. Un’artista premiata che porta il rigore dell’architettura dentro la forza evocativa dell’acquerello.

(n. 1949)

Maestro del mosaico contemporaneo, di Ravenna: porta la tradizione bizantina nella scultura e nell’installazione.

(n. 1946)

Dalle copertine di TIME all’arte lenticolare: simboli nazionali, spazi pubblici e un legame profondo con la sua comunità.

(1926–2010)

Un artista le cui tele uniscono la forza espressiva del colore e la profondità della forma, e fanno dell’esperienza personale un linguaggio universale.

(n. 1964)

Noto per tele inventive e ironiche che uniscono tradizione sovietica e pop art; presenti nelle maggiori collezioni russe e straniere.

(n. 1950)

Un artista con una vocazione da Beaux-Arts. La sua pittura è una danza costruita di colore e di forma, dove equilibrio e libertà trasformano la realtà in pura emozione.

(fond. 1999)

Hanno coniato il «concettualismo ironico siberiano»: video, fotografia e performance per unire umorismo e critica sociale tagliente. Esposti in tutto il mondo.

(n. 1983)

Iperrealista di fama internazionale: dipinti a olio a più strati che uniscono metodi antichi e il contesto culturale di oggi.

(n. 1980)

Rilegge l’immaginario sovietico e i ricordi d’infanzia in dipinti vivi e surreali, presenti in musei e collezioni di tutto il mondo.

(n. 1973)

Intreccia con maestria realtà e surrealtà; riconosciuto all’estero e presente nelle raccolte dei principali musei.

(n. 1983)

Artista premiata: opere monocrome a puntinato in cui realismo e immaginazione si incontrano e rivelano forme nuove dentro il noto.

Artista visivo che unisce composizione digitale e fotografia sperimentale. Lavora sulla profondità del racconto e sui temi sociali, con uno sguardo sostenibile e inclusivo.

(n. 1957)

Pittore francese che lavora l’olio, l’astrazione e i temi sociali; ha esposto in tutto il mondo, da Parigi a Tokyo a New York.

Trasforma i modi di dire del mondo in installazioni tridimensionali di forte impatto, unendo eredità culturale e innovazione digitale.

(n. 1967)

Costruisce racconti in forma di fumetto, con radici nel costruttivismo e nella New Wave. Esposto in tutto il mondo, è presente nelle raccolte dei grandi musei.

(n. 1980)

Ferma gli attimi fuggevoli della vita di oggi con un intreccio poetico di pittura, scultura e installazione. Opere che invitano a fermarsi dentro il rumore.

Gallerista americano e fondatore della Pushkin Gallery, dedicato a conservare e far conoscere il lascito del maestro russo Boris Chetkov.

Unisce poesia, fotografia e astrazione digitale; esposto a livello internazionale e presente nelle raccolte dei maggiori musei.

(n. 1979)

Trasforma scene ordinarie in mondi surreali e carichi di emozione. Le sue opere, esposte nei principali musei, trovano profondità nel quotidiano.

(n. 1957)

Opere che mescolano dipinti venerati e cultura di massa, e rivelano insieme ironia e armonie inattese.

Radici rinascimentali e arte digitale. Automobili classiche come icone del design, su sfondi di tutto il mondo: storia ed eleganza di oggi insieme.

(n. 1980)

Unisce pittura e grafica per fare dell’ordinario un’opera piena di illusioni e di pensiero. Esposto all’estero, è presente in importanti collezioni.

(n. 1963)

Dal realismo sovietico fuso con la pop art alla pittura digitale: opere esposte in tutto il mondo e presenti nelle raccolte dei grandi musei.

(n. 1954)

Dall’astrogeofisica alla scultura: la sua Statua della Libertà infreddolita ha raccolto un milione di cappotti, e nel suo laboratorio sul tetto i piccoli pazienti costruiscono ciò che sognano.

(n. 1958)

Artista a tutto campo: opere argute e venate di kitsch che rileggono motivi sovietici e popolari con ironia e affetto.