The Vilbil: spazio online per l’arte e gli artisti
Segni di compassione: Miggs Burroughs e l’arte di parlare senza parole
Miggs Burroughs trasforma in gesti la poesia di Emily Dickinson. La prima parte segue «Signs of Compassion» da una visita silenziosa alla casa della poetessa fino a un’installazione alle Nazioni Unite.
Robert Richardson: una vita composta in linguaggio visivo
Prima che il suo lavoro arrivasse a un pubblico internazionale, Robert Richardson è partito dalla poesia e dalla piccola editoria. Qui ripercorre ciò che ha formato il suo linguaggio visivo.
Quando i gesti diventano poesia
La compassione si può vedere, e non soltanto sentire? I ritratti lenticolari di Miggs Burroughs cambiano a ogni passo, e la scultura in Braille di Mark Yurkiw chiede di essere toccata, oltre che letta.
Quando l’arte comincia a muoversi: la forza emotiva del lenticolare
L’arte lenticolare si muove mentre ci si muove. In «Signs of Compassion» Miggs Burroughs trasforma la lingua dei segni americana in immagini che cambiano a ogni passo.
Perché i musei digitali stanno diventando i nuovi studi d’artista
E se lo studio non fosse una stanza, ma un mondo? I musei digitali stanno diventando i luoghi in cui gli artisti lavorano davvero: collaborativi, modificabili, aperti a chiunque.
Un lavoro a prova di futuro: perché ogni artista ha bisogno di una strategia digitale
L’arte oggi vive sugli schermi quanto sui muri. Sale virtuali, realtà virtuale e NFT non sono più un extra: sono ciò che permette a un artista di essere ancora trovato fra dieci anni.
Arte nativa digitale: dove lingua, cultura e tecnologia si incontrano
Alcune opere nascono nel codice, nelle reti e sugli schermi, non sulla tela. Robert Richardson reinventa il testo come forma digitale viva e mostra che cos’è già oggi l’arte nativa digitale.
Sostenibilità nell’età del museo virtuale
I musei virtuali tagliano le emissioni di trasporti, depositi e viaggi, e ne aggiungono di proprie, fra server e blockchain. Quanto costa davvero un futuro culturale più verde.
CAVE CANEM e l’ascesa dell’arte phygital
L’arte phygital confonde oggetto e token, materia e codice. CAVE CANEM di NHOMM mostra come una sola scultura possa stare su un piedistallo e vivere sulla blockchain nello stesso momento.
Nuove frontiere dell’arte: le tendenze che formano il museo digitale
L’arte ha sempre raccolto gli strumenti del suo tempo: l’olio, la fotografia, oggi la tecnologia immersiva. I musei digitali non sostituiscono le pareti: arrivano molto più lontano.
I vantaggi del formato museo digitale
Un museo in cui chiunque può entrare, quando vuole, da dove vuole. Le sale digitali mostrano collezioni che non escono mai dai depositi, arrivano ai visitatori più giovani e danno a ogni artista una stanza tutta sua.
Streaming interattivo: il futuro dei musei e delle gallerie virtuali
I musei virtuali erano simulazioni goffe. Con lo streaming interattivo si aprono direttamente nel browser: una sala vera, in tempo reale, senza installare nulla.